sábado, 27 de diciembre de 2008

Lo bueno y lo malo del año en la región


Espectáculos locales, nacionales y extranjeros; todo sin pausa en un 2008 que le dio muchas opciones culturales a Río Negro y Neuquén. Hubo grandes shows, excelentes exposiciones y también inexplicables plantones. Aquí, un repaso del año.

NEUQUÉN

Actrices, directores, productores de espectáculos, titiriteros, músicos, fotógrafos, pintores, escultores, poetas, cantautoras, escritores, bandas de rock, encargados de prensa, artistas de aquí y de allá. Una humanidad singular, heterogénea y extraña, coincidieron en este 2008 y se pasaron la posta en los escenarios que tiene la ciudad para rendir culto a la belleza y la alegría.

Porque bastó entrar a los teatros y estadios para sentir que la vida puede ser otra. Más animada.

Desde los artistas que la pelean desde acá (y se los puede ver crecer) hasta las visitas nacionales o internacionales (que viven sometidos a una agenda militar de viajes, conciertos y entrevistas en radio y tele), dejaron lo suyo en una temporada signada por la variedad, calidad y lo novedoso de algunas propuestas. Que no dio respiro al bolsillo cada fin de semana.

No obstante, el año que se va deja también imágenes de salas a medio llenar y varios espectáculos suspendidos. ¿Será que el showbusiness recibió los coletazos de la crisis? ¿o acaso el público se ha vuelto más exigente?

Como sea, el 2008 deja un balance positivo para una ciudad que sigue atrapada entre la excelente propuesta y cierta preocupación por la falta de espacios y estímulo para la producción local. Pero que, a la vez, puede captar la atención de la industria (sin fronteras) que continúa observándola con muy buenos ojos.

Balada vs. rock

Marco Antonio Solís y Ricardo Montaner, dos exponentes de la balada rosa del continente, se disputaron con el rock nacional de Callejeros, Los Piojos y La Renga el reventón del gigante del oeste. Algo así como el termómetro local que sirve para medir la convocatoria de un artista. Del lado de los románticos, el mexicano Solís (que ya anunció su regreso para el 2009) dejó un show con cincuenta artistas en escena, entre mariachis, bailarinas de cuerpos esculturales y músicos. Hizo suspirar a unas 5.000 neuquinas. Tiempo después, en la misma sintonía, el trono de la balada pop fue para Montaner. Todo un showman a la hora de seducir al público femenino.

Pero como el Ruca es abierto a todos los géneros, sin discriminar, en su historia quedará el día que La Renga, finalmente, (luego de la suspensión del show del 2007) lo hizo vibrar en una de las más grandes fiestas rockeras del año. También será recordado el show de Callejeros, la banda que levantó polémica y exigió severas medidas de seguridad allá por abril. Pero el rock sin duda se hizo sentir con la actuación de Los Piojos que después de un año volvió a reforzar el cancionero de "Civilización". Y sobresalió.



Sólo los chicos

En la tradicional cartelera infantil de las vacaciones de invierno, a la cabeza del ranking de shows estuvieron la música y el teatro, incrementando el público en comparación con el 2007. "Los Backyardigans", "Pinocho", "La Sirenita" y "El país del nomeacurdo" fueron las obras más convocantes. La pieza que trajo las canciones de María Elena Walsh ganó el liderazgo, mientras que el clásico muñeco de madera que quería ser niño se posicionó cómodo en un segundo lugar. Algunos meses después, como regalo salido de la galera, llegó Luis María Pescetti. El cantante, humorista y escritor, además de hacer dos shows en lugar de uno como tenía pensado, demostró que entiende a la perfección el comportamiento de los chicos. "Los chicos necesitan coherencia", dijo Pescetti a este diario. Un grande. Otra opción que causó furor entre los adolescentes fue la banda Teen Angels, de la tira "Casi Ángeles". Estuvieron en el Ruca Che y despertaron suspiros del público que los mira por tevé.

Entre bambalinas

"El fantasma de Cibrian-Mahler, "Yo soy mi propia mujer", "Flores de acero", "4 jinetes apocalípticos", "La duda", "El champán las pone mimosas", "Como se rellena un bikini salvaje" y "El hombre inesperado", fueron algunas de las obras de elencos nacionales que giraron este año por el Valle y se mezclaron en la grilla con otras de compañías locales como "Niní", "Tres deseos", "Desgracia con suerte", "Perpetuo amor", "Esperando el lunes", "Una nunca sabe", para nombrar sólo algunas. Más allá de la inclinación al teatro por parte de los neuquinos, hay que decirlo, la que hizo estallar la taquilla fue la comedia de diversión liviana encabezada por Florencia de la V, "El champán...". Hizo seis funciones en tres días. Y también aquí, la obra de Gerardo Sofovich demostró su capacidad de recaudar. "En Neuquén ´El Champán...´ fue record de ventas de entradas de la gira", dijo el productor.

Las risas, una garantía

Fabio Posca, conocido por sus personajes, pisó suelo neuquino con un éxito rotundo: hizo tres funciones de "Los quiero muchísssimo" en el teatro Español y reafirmó el afecto que le tienen sus seguidores por su humor picante, ácido y extremo. Algo similar pasó con Alfredo Caseros. Llegó, agotó localidades y hubo que agregar otra presentación de "The Casero Experimendo", el espectáculo desacartonado y ocurrente, de monólogos improvisados, donde se ve a un Casero en estado puro y chispeante. Lo contrario pasó con Fernando Peña ("La oscuridad es música") que en lugar de hacer dos funciones, como estaba previsto, hizo una.

Otro capocómico que no se calla y volvió a la carga con sus monólogos de actualidad política fue Enrique Pinti que trajo el exitoso espectáculo "Pingo argentino".



Ausentes con aviso

Ni siquiera aterrizaron en la ciudad pero, igual, hubo promoción de los shows en los medios de comunicación o con afiches callejeros. El cantante mexicano Alejandro Fernández no pudo atravesar los piquetes del campo y terminó suspendiendo el show que estaba programado para junio en el Ruca Che.

Otros que despertaron el malestar de los productores fueron Antonio Gasalla (al parecer el actor no vino "por razones personales del artista"), Leo Mattioli (se dijo que "no podía garantizar la puntualidad del espectáculo" y los productores decidieron levantar el show), el mago Emanuel (no trascendieron los motivos) y el dúo Pimpinela que dejó pagando al gigante del oeste el 11 de diciembre.

Rock puro rock

Todavía degustando los sonidos de La Moto (la mítica agrupación rockera de los Salvi que después de 13 años se volvió a juntar en el escenario el lunes pasado), la familia rockera celebra el 2008, sin duda, con el recuerdo de algunas de las bandas más importantes de esta escena. Además de Intoxicados, Carajo, Almafuerte, Callejeros, Los Piojos, por los escenarios del rock desfilaron La Bersuit, Babasónicos, Calamaro, Diego Frenkel y hasta los uruguayos en ascenso de No te va a gustar. Como diría Pomelo de Peter Capussoto: "Rocanrolnnn".

Los importados

En lo que fue un año agitado para el bolsillo de los valletanos, la conquista de los escenario no fue sólo para los artistas nacionales y locales. Nos visitaron además otros de tierras lejanas como la nueva luz del jazz mundial, la contrabajista Esperanza Spalding (actúo solamente en Buenos Aires, Mar del Plata y... Neuquén). También estuvieron Chico César, la nueva voz de Brasil; Hermeto Pascoal, de música no convencional; el cantautor español Ismael Serrano; CJ Ramone, el último bajista que tuvo la mítica banda de punk rock The Ramones; y los argentinos que viven fuera del país, la cantante y pianista Liliana Felipe (México) y el excelente percusionista, Ramiro Musotto (Brasil).

El cóctel energizante de música, baile, teatro y percusión llegó con Mayumana, el mix de cuturas y nacionalidades que hizo sudar a más de 6.000 espectadores.



CIPOLLETTI

Distinción para Miguel Ángel Barcos

El pianista Miguel Ángel Barcos se transformó en el primer rionegrino en ser distinguido con el premio "Senador Domingo Faustino Sarmiento" que se entrega a personalidades destacadas. El 2 de octubre en esta ciudad, el también fundador del Coro Polifónico de Cipolletti y director de la formación musical, recibió la distinción durante un acto en el que actuó la Orquesta de Cámara del Senado.



XXIV Festival de cine y Video independiente

El 4 de noviembre se dio inicio formal a esta actividad que ya es una tradición en la ciudad. La edición de este año contó con algunas particularidades. Por un lado se amplió la cantidad de días de proyección de los filmes en competencia, hubo conferencias de realizadores de alcance nacional y se exhibió una selección de cortometrajes argentinos en Cannes, en el festival de Clermont Ferrand y de los ganadores del UNCIPAR.

Ingresaron en la competencia 37 cortometrajes de los más de 160 que fueron enviados.

V Feria del Libro

Talleres, conferencias, presentaciones de libros, espectáculos de narración oral y encuentros de escritores, fueron algunas de las propuestas de la 5ta edición de la Feria del Libro que se realizó entre el 15 y el 24 de agosto. Entre las personalidad de renombre que fueron invitadas estuvieron Lalo Mir, Juan Sasturain, Claudia Piñeiro y Washington Cucurto. La visitaron más de 10.000 personas.

Festival Internacional de teatro

Elencos de cinco países se dieron cita, entre el 22 y el 26 de setiembre, en el II Festival de Teatro "Alto Valle de la Patagonia". Se presentaron 13 obras de Uruguay, Brasil, España, Italia y Argentina. La región también estuvo representada con compañías de Río Negro y Neuquén. La organización del festival, a cargo del municipio y del Instituto Nacional de Teatro, contó en esta edición con la colaboración de Teatro Nacional Cervantes que presentó dos obras de su elenco.

Salón Nacional de Artes Visuales

Más de 100 dibujos, fotografías y esculturas fueron seleccionadas para participar de la IV edición de este evento que, cada año, adquiere mayor relevancia en los circuitos artísticos del país. La inauguración se realizó el 20 de octubre.

Simposio Internacional de Escultura

El encuentro que reunió a escultores locales, nacionales e internacionales en el paseo del Ferrocarril, se desarrolló entre el 10 y 19 de octubre. En mármol travertino, se realizaron 23 esculturas que ya son parte del patrimonio de la ciudad y expuesta en diversos espacios verdes.

ROCA

Torito Freak. Fue un año movido para Torito Freak. Por un lado cerró un círculo: cumplió cinco años de existencia ofical. Y por otro, sacó un nuevo disco en coproducción con la revista Leche llamado "Desparrama Alegría Remix". Lo presentó días atrás en un bar de Roca y el espectáculo, como es un sello de la banda, se transformó una fiesta. En el 2009 van por más. Ya tienen 6 temas nuevos y el proyecto de un nuevo disco.

Percusión. Este año desde el IUPA y la Fundación Patagonia, con Ángel Frette como anfitrión y organizador, Roca fue testigo privilegiado de dos encuentros internacionales de música. El primero es el ya instalado Festival Internacional de Percusión de la Patagonia y el otro fue el Festival Internacional de Marimba. Ambos convocaron a destacados músicos y a un público fiel y numeroso.

Visitas. Alfredo Casero, El Chango Spasiuk, Omar Moreno Palacios, Carlos Lastra trío, Soledad, Fadeiros y La Cantata de Iquique, entre otros.

Reconocimiento. El Instituto Nacional del Teatro (INT) distinguió con el premio a la Trayectoria Nacional, que se adjudica cada cuatro años, a la actriz, autora, directora y docente de teatro, Alicia Fernández Rego, nacida en General Roca, aunque su actividad teatral se desarrolló sobre todo en Neuquén.

Cultura. La Dirección de Cultura del municipio de Roca dio muestras de una intensa actividad a lo largo del año. Ha organizado numerosos recitales de música y colaborado en la realización de otras tantas actividades artísticas impulsadas por promotores independientes. Además de los discos y libros editados por el FEM.

Valle de los Músicos. Andrés Furh y un grupo de amantes del jazz se unieron para organizar en noviembre este homenaje a los músicos de jazz de Roca. Fue un encuentro especial que reunió a 15 exponentes del género y a un público que sobrepasó las 300 personas.

BARILOCHE

Semana musical

El Llao Llao volvió a convertirse este año en el escenario privilegiado. Hubo conciertos para el recuerdo, como el de la pianista venezolana Vanessa Pérez, el del cuarteto norteamericano Alexander y el de la soprano Rocío Giordano, entre otros. Fue una semana intensa de música clásica, tango y jazz en el medio del mejor de los paisajes de la región.

ARTE PARA TODOS

Color intenso en el MNBA

La temporada del MNBA comenzó y terminó con la furia de una paleta multicolor. En febrero se inauguró la muestra de Quinquela Martin, en el medio brillaron Carlos Castagnino, Carlos Alonso y Pablo Suárez. Finalmente, el 2008 cerrará la actividad con más de 40 obras que confluyen en la excelente muestra "El cubismo y sus entornos en la colección de Telefónica", donde Juan Gris aparece como aglutinador de los pintores de la modernidad artística.

VIEDMA

Unión por el arte

Un grupo de actores culturales de diversas disciplinas fundó este año, en la comarca Viedma-Patagones, "La Brújula de la Girándula", un grupo para promover el intercambio entre las artes de la región y el resto del país, gestionar actividades de formación técnica y artística y coordinar trabajos de producción de espectáculos de jerarquía para las poblaciones de ambas ciudades. Lo lograron: hicieron el ciclo de monólogos y música.

EL AÑO DE LA TELE

El Valle en la pantalla chica

"La Rancherita" Fabiola Andrade, de Cipolletti; el hiphopero Lucas Vega de Neuquén y el bailarín Juan Leandro Nimo, de Neuquén, también, no sólo brillaron en los programas más vistos del año ("Bailando por un sueño" y "Talento Argentino") sino que en los tres casos llegaron hasta las instancias finales. No pudo ser para ninguno de ellos. Pero la región sufrió, votó y se emocionó con ellos en la tevé.

Fuenet: Rio Negro online.
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Proximamente.....comenzamos

Desde el 4 de enero de 2009....

martes, 11 de noviembre de 2008

"Guantanamera" sigue haciendo bailar a Cuba

El disco "Guantanamera", una retrospectiva a través del paisaje musical que acunó a varias generaciones no sólo de cubanos sino de otras latitudes, y popularizada mundialmente por el norteamericano Pete Seeger con versos de José Martí, se destaca en la actualidad entre los discos de mayor éxito comercial en esta isla caribeña.

Dieciséis títulos conforman el fonograma, grabado en los estudios del sello discográfico Egrem, entre los que sobresalen piezas antológicas como "Bonito y sabroso", de Benny Moré; "Guajira guantanamera", de Joseíto Fernández; "El carbonero", de Miguelito Cuní; y "Sobre un tumba, una rumba", interpretado por Celeste Mendoza.

Otras joyas son "Chivo que rompe tambó", de Ignacio Villa (Bola de Nieve); "Sube la loma campana", del Jilguero de Cienfuegos; "Hasta Santiago a pie", de los Hermanos Bravo; y "El baile del suavecito", interpretado por la emblemática Orquesta Aragón.

"Guantanamera" se destaca entre las producciones fonográficas más vendidas en el año 2008, junto a la colección "Cinco leyendas", una compilación de éxitos de quienes integraron el proyecto Buena Vista Social Club, Premio Grammy Latino.

También aparecen en el ranking de los más vendidos en Cuba, los discos "Habana de noche", con música actualizada de lo que se baila en la nación caribeña y la interpretación de orquestas populares como Dan Den, Pupy y los que Son Son, Sur Caribe, Paulo FG, José Luis Cortés y NG la Banda, entre otros.

Fuente: LA República; Uruguay.

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miércoles, 5 de noviembre de 2008

Los maestros del arte pueden más que la crisis


Un cuadro del pintor de vanguardia ruso Kazimir Malevich fue adjudicado anoche por 60 millones de dólares en Nueva York, prueba de que en un entorno incierto los coleccionistas siguen dispuestos a gastar en obras maestras, según los expertos.


Organizada por la casa de subastas Sotheby’s, que lanzó la víspera de la elección presidencial estadounidense las grandes ventas de arte impresionista y contemporáneo, la velada era esperada con expectativa tras dos meses de tormenta financiera mundial y resultados decepcionantes en las ventas de arte en Londres.


La sala de ventas estaba abarrotada. “Todos querían ver qué pasaría. Pero batimos récords y vendimos 64% de los lotes, la mayoría de los no vendidos no estaban garantizados”, precisó David Norman, vicepresidente de Sotheby’s. “Vi la verdadera crisis a inicios de los años ´90, cuando los ingresos eran inferiores a 30 millones de dólares”, indicó.


Las obras sin comprador no garantizadas no son obligatoriamente adquiridas por el vendedor de arte a un precio fijado con anterioridad con el vendedor.


Anoche, Sotheby’s anunció que obtuvo un poco más de 223,8 millones de dólares. Además de la Composición suprematista de Malevich, que batió todos los récords para una obra de arte rusa al alcanzar 59,96 millones de dólares (60.002.500 dólares comisión incluida, según las cifras del comunicado), un cuadro de Edvard Munch, Vampiro, fue adjudicado por más de 38 millones de dólares, superando la estimación de 30 millones.


Y la Danseuse au repos (Bailarina en reposo) del impresionista francés Edgar Degas se vendió por 37 millones de dólares, mientras que estaba evaluada inicialmente en 30 millones.


Los rusos estaban exultantes. “Todas las obras rusas se vendieron muy bien, sin hablar del récord absoluto del Malevich”, subrayó Mijail Kamenski, director general de Sotheby’s para Rusia y algunos países de la ex Unión Soviética.


Al comentar los precios récord alcanzados por tres obras de Boris Grigoriev, adjudicadas por 3,6 millones de dólares, 3,17 millones y 1,1 millones, el experto estimó –sin revelar las identidades de los compradores– que “algunos coleccionistas rusos sin duda superaron el temor que reina en el mercado y decidieron gastar un poco su dinero, ¡pero les queda suficiente!”


La euforia no fue completa, y muchas obras de Picasso, Degas, Van Gogh o Modigliani no encontraron comprador. “Vendemos en un mundo incierto, y dadas las circunstancias estamos satisfechos. Vamos a adaptarnos a la demanda, reajustar la oferta, sin duda proponer menos obras de calidad mediana, sea cual sea el autor”, subrayó David Norman.


“El mundo siempre necesita arte. Y las obras más cotizadas siguen siendo muy demandadas. El Arlequín de Picasso que fue retirado en el último momento se habría vendido muy bien esta noche”, concluyó, comentando el retiro hace pocos días por motivos “privados” de una de las principales obras de la venta del lunes, un cuadro de Picasso valorado en 30 millones de dólares, la mitad que el Malevich.


Fuente: MDZ


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lunes, 3 de noviembre de 2008

Declaran hoy de Interés Cultural a Teatro x la Identidad

Las distinciones se entregarán en un acto a realizarse este lunes en la Legislatura. Asistirán Alicia Zanca, Arturo Bonín y China Zorrilla y la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto.

Hoy lunes a las 19 tendrá lugar la entrega de las distinciones correspondientes a la declaración de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (N° 464/2008) a Teatro x la Identidad, aprobada el 16 de octubre pasado a propuesta de los diputados/a Juan Manuel Olmos, Juan Cabandié e Inés Urdapilleta (FpV).

Confirmaron su presencia al acto que se realizará en el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad, integrantes de Abuelas de Plaza de Mayo, entre ellas su presidenta, Estela de Carlotto. Durante el desarrollo de la ceremonia se escucharán testimonios a cargo de Alicia Zanca, Arturo Bonín y China Zorrilla.

Teatro x la Identidad es una propuesta que viene realizándose desde el 2000, por parte de actores y directores teatrales, en distintas salas de Buenos Aires, con el fin de conmover al público y colaborar con la búsqueda, principalmente encarada por las Abuelas de Plaza de Mayo, de jóvenes que, siendo bebés o niños, hayan sido apropiados ilegalmente durante la última dictadura militar.

Fuente: Prensa Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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sábado, 1 de noviembre de 2008

Se conocieron los ganadores del Ciclo de teatro del Interior en Tucumán

La conducción de la Asociación Argentina de Actores (AAA)Delegación Tucumán, comunica que los ganadores del IIº Ciclo de Teatro del Interior, organizado por este gremio y el Ente Cultural de Tucumán, de acuerdo al acta del Jurado son: En primer término la obra Doña Elena, del grupo La Red de Lules.

En segundo lugar la obra Tute Cabrera del grupo Tema de la ciudad de Aguilares. El carácter del ciclo era de órden competitivo y el premio, para los dos elencos ganadores, consistirá en el contrato de funciones remuneradas por el Ente Cultural de Tucumán, para ser representadas en ciudades del interior.

El jurado estuvo integrado por Julio Navarro (por la Asociación), Selva Cuenca (por el Ente) y Mario Costello (por el Instituto Nacional de Teatro).

En Doña Elena una carta de amor provoca una serie de malos entendidos en el seno de una familia burguesa dueña de un Ingenio azucarero que harán que afloren todas sus pasiones y miserias, en el marco histórico de la lucha por el poder entre criollos versus franceses en el Jardín de la Republica a finales del siglo XIX.

En Tute Cabrero tres compañeros de trabajo vivirán una tensa y explosiva situación, al informarles que uno de ellos será prescindible en la empresa de dibujos en la que trabajan; la decisión sobre quien debe abandonar la empresa debe ser consensuada entre ellos.

El próximo martes el jurado informará sobre los ganadores del premio ARTEA del Interior en los rubros Mejor obra, Dirección, Actor protagónico y Actriz protagónica, que se entregarán por primera vez en la ceremonia anual de la edición 2008, el próximo jueves 27 de noviembre en el Centro Cultural Virla.

Recordemos que en la actualidad la actividad teatral está dividida en dos sectores, capital e interior, sin tener en cuenta que el hecho teatral es uno solo, que puede o no ser un reflejo de la realidad, pero que en definitiva es una expresión artística sin distinción del lugar en que se genere. Por tal motivo queremos que se termine con la dicotomía interior versus capital para lograr la integración de todos los trabajadores del teatro.

Se propiso como primer paso la realización de un Ciclo de Teatro del Interior para ser representado en la capital, invitando a los distintos elencos de ciudades y comunas del interior de la provincia para que puedan mostrar sus trabajos en la Capital tucumana. De esta manera esperamos unificar la tarea cultural del interior y capital, propender al intercambio de propuestas en toda la provincia, que los elencos de teatro del interior de la provincia tengan la posibilidad de presentar sus producciones en el ámbito de la capital de la provincia, que los habitantes de la capital conozcan el trabajo cultural de los actores que viven en el interior de la provincia.

La segunda edición del Ciclo de Teatro del Interior se realizó del 27 al 29 de octubre, en la sala Orestes Caviglia, San Martín 251 y estuvo organizado por la Asociación Argentina de Actores Delegación Tucumán y el Ente Cultural de Tucumán. La entrada a todos los espectáculos fue libre y gratuita.

Fuente: Tucumán Noticias

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Santiago del Estero, una usina de folkloristas


En el mapa de la música argentina, Santiago del Estero siempre fue una usina importante. De allí salieron para extenderse a todo el país algunas de las expresiones más populares del folklore; en forma de chacareras, sobre todo, pero también cadenciosas zambas y vidalas reposadas en años que, tal vez por no responder a la vocación de agite que suele justificar al folklore cuando se hace espectáculo, muchas veces quedan relegadas.

Aquella tradición, forjada por nombres que hoy son parte del más profundo espíritu musical santiagueño, se prolonga hasta nuestros días.

Si en las generaciones que en la primera mitad del siglo 20 fundaron el folklore de Santiago del Estero brillan nombres como los de Julio Argentino Jerez, Andrés Chazarreta, los hermanos Simón, los Ríos, los Díaz, los Ábalos, la familia Carabajal, Manuel Augusto Jugo, por nombrar algunos, en la generaciones intermedias, aquellas que marcaron un pliegue respecto a los orígenes, se incorporan, entre otros, Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Horacio Banegas.

En la actualidad, existe en Santiago una copiosa producción musical que con referencia en la chacarera mira con igual intensidad a la tradición antigua y a la reciente, trazando puentes hacia otros géneros, sobre todo el rock en todas su formas. Autor de temas como Digo la Telesita y Camino a Telares, Mitre se propone como un eslabón intermedio respecto a los más jóvenes Franco Ramírez o el Dúo Terral, por ejemplo.

En De pájaros y flores, su nuevo disco, el trovador refleja su vínculo indisoluble con la chacarera. "Soy un santiagueño más, que escribe chacareras como muchos en mi provincia –asegura– y me siento comprometido con lo que eso significa".
"La línea melódica de la chacarera viene de lejos –continua–; está en los hermanos Díaz, en los Ábalos, en Chazarreta. Existe también una manera de cantar, marcada por la tonada; una voz santiagueña, con timbre cansino, casi hablado, sin gorjeos, sin impostación; el que mejor representa esta forma de ser santiagueño es Onofre Paz, de Los Manseros Santiagueños. Jacinto venía de ahí, pero era más rockero", agrega.
Respecto a las influencias que lo marcaron, Mitre no tiene dudas: "Yo soy un gran admirador de Peteco –continua–, porque le marcó un camino a nuestra generación", agrega y concluye: "Existe una camada de gente que despierta cosas lindas, como los chicos de Terral o Vislumbre del Esteco, que más allá del gusto dicen nuevas cosas. Siempre hay movida en Santiago, siempre se renueva la chacarera".

También Jorge Luis Carabajal destaca la intensa actividad creativa que se da en Santiago. "Respeto y admiro mucho lo de Peteco y lo de Jacinto –explica–; también lo de los Coplanacu, que es el resultado del trabajo de años, y lo de Raly, que de muy chico ya sabía lo que quería". "Pero no veo que eso sea una movida –agrega–; no se ve que desde ahí haya una mano tendida hacia las nuevas generaciones.

En ese sentido no hay continuidad, son hechos aislados". La "oveja negra" de la familia Carabajal publicó recientemente Despierto sueño, junto a Pablo Carabajal, un disco que propone una mirada menos paisajística del folklore. "Santiago podría explotar más la música como industria cultural y turística pero no existe el respaldo oficial para tanta creatividad".

Pelu Lucca, de Terral, considera que la música del dúo sigue una línea respecto a lo que dejaron Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Horacio Banegas. "Somos la continuación de eso, con nuestro estilo y nuestro gusto", asegura.

En nuestros temas hablamos de amor, por supuesto, pero también de la actualidad, las injusticias. En eso el paisajismo de los orígenes quedó superado". "En el dúo, el más rockero es Manuel (Orellana) –asegura Lucca–; yo crecí escuchando a los cantores santiagueños y esa diversidad es nuestra riqueza".

Franco Ramírez figura entre los más jóvenes de los cantores santiagueños con proyección nacional. En su segundo disco, Donde se espeja la luna, producido por el Coplanacu Roberto Cantos, Ramírez se muestra como el autor de temas en los que lo paisajístico deja lugar a una personal mirada sobre la cotidianidad. "La ubicación que uno puede tener en la línea de la tradición no se piensa, se da –asegura–.

Yo me crié en un Santiago de Estero tradicional, pero infiltrado por otras músicas. En mi casa se escuchaba desde Charly y Divididos hasta tangos y candombe" "Me gusta mucho el colombiano Carlos Vives, por ejemplo, –concluye– y también me marcaron mucho Peteco y Jacinto: En esa mezcla uno va buscando su propio estilo. Hablo de búsquedas, porque para mí todo es un aprendizaje".

Fuente La Voz el Interior/Córdoba.

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viernes, 24 de octubre de 2008

Juan Cruz: "El periodismo no debe contaminarse de internet"

Con casi medio siglo de oficio periodístico a sus espaldas, el escritor y periodista español advirtió contra la deformación de la profesión, el riesgo de contaminación del “lodazal” de internet y confesó que no sabe cómo dejar el “vicio” del periodismo aunque siente cierto “hartazgo”.

Juan Cruz (Tenerife, 1948) se encuentra en Buenos Aires para promocionar Muchas veces me pediste que te contara esos años , una reflexión sobre la vocación periodística, el amor y el paso del tiempo publicada por Alfaguara.

En esta novela en la que se desnuda simbólicamente y que le hace sentir un poco “más vulnerable”, aunque “no me importa porque yo me miro cuando escribo, trato de contarme a mí mismo para ver si me entiendo y si no me muestro tal como soy, cómo me voy a entender”.

“Me explico escribiendo”, añadió, convencido de que la escritura “siempre ha surgido de un sufrimiento” y de que la mayoría de los autores escriben para “superar un dolor”.

Cruz confesó que escribe acerca de sus obsesiones y está ya trabajando en un nuevo libro sobre “el crepúsculo, el fin” visto como el momento en que “empieza a limarse el entusiasmo”.

“Ahora tengo una nueva manera de afrontar la vida. Acabo de cumplir 60 años y es un momento más sereno”, reflexionó el escritor, que reconoció que el periodismo le sigue “tirando”, pero siente “cierto hartazgo”, hasta el punto de que “a veces digo, ¿esto hemos hecho con nuestro oficio?, ¿esto era lo que yo quise?”.

Pero su pasión por la profesión que estrenó a los 13 años puede más que sus dudas y, aunque admitió que en este periodo de su vida podría sustituir el periodismo por la literatura, “no se cómo se deja este vicio”, dijo.

Aseguró que más de una vez se ha sentido decepcionado de la profesión periodística y alertó contra los riesgos del uso indiscriminado de internet, el predominio de la inmediatez sobre la reflexión y la amenaza que fenómenos como el llamado “periodismo ciudadano” suponen para la veracidad de la información.

“Cualquier ciudadano no es periodista”, sostuvo, y defendió que, como en el resto de las profesiones, es necesario “gente con experiencia que sepa cuáles son los límites de su poder”.
“El poder del periodista es enorme, pero si no se le limita puede ir en contra de él”, afirmó Cruz, que responsabilizó a los medios del problema y señaló que “si no rectificamos, vamos al caos” y al “haraquiri colectivo”.

“Internet ha abierto un espacio, un lodazal que nadie controla y creo que sería conveniente, para que no contaminara del todo el periodismo, que se controlara”, insistió.

“Nos están durmiendo con resúmenes”, lamentó el escritor, para quien “internet no es un medio para subrayar ni reflexionar, es un instrumento”. Por eso, apostó por la salud de los periódicos en papel y no cree que el soporte digital pueda acabar con el periodismo tradicional.

“Merece la pena contarle a la gente lo que le pasa a la gente, para que sea compasiva, para que se entienda, para que entiendan la historia. No se entiende la historia sin arrojar luz sobre el presente”, concluyó.

Fuente: EFE/ MDZ

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domingo, 19 de octubre de 2008

También La Plata se queda sin opera

Pésimo año para los melómanos: además de la conocida inactividad del Teatro Colón por reformas, ayer el teatro Argentino de la Plata comunicó oficialmente la suspensión de lo que restaba de su temporada lírica «debido a que la institución no se encuentra en condiciones de garantizar la realización de las óperas 'Nabucco' y 'Los cuentos de Hoffmann' programadas para la última parte del año».

En el comunicado que hizo público ayer a los medios, el Argentino, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, fundamentó su decisión en «la inasistencia del Coro Estable a los ensayos de la ópera 'Nabucco'. Dicho cuerpo artístico -nucleado en ATE- se encuentra en estado de asamblea permanente y quite de colaboración, y no se ha presentado en los horarios convenidos a cumplir con la actividad pautada, a pesar de encontrarse en el marco de paritarias con el Ministerio de Trabajo de la provincia».

El sindicato de estatales ATE, como se recordará, fue históricamente el más duro en las huelgas del teatro Colón, y el único que se mostró opositor a la sanción de la ley de autarquía (a diferencia de Sutecba, que nuclea a otra parte de los trabajadores de la sala de Plaza Lavalle).

El Argentino de La Plata, tras reiterar que se ve «en la obligación de informar a la comunidad que frente a este conflicto y ante la falta de ensayos, no se reúnen las condiciones necesarias para presentar ante el público los espectáculos con la excelencia habitualmente reconocida», convocó para hoy a las 12.30 a una conferencia de prensa en el escenario de la Sala Ginastera de dicho teatro. Finalmente, se informó que las personas que hayan adquirido localidades para presenciar la ópera «Nabucco» anunciada para este fin de semana podrán recuperar el importe desde ayer, entre las 10 y las 20, en la boletería del teatro y demás puntos de venta. Duro año, pues, para los amantes de la ópera, a quienes poco a poco sólo les van quedando las funciones de las sociedades privadas como Juventus y Buenos Aires Lírica.

Informes y comentarios: alracul@gmail.com

viernes, 29 de agosto de 2008

Excepcional encuentro literario en Buenos Aires


El primer Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA) se realizará del 12 al 16 de noviembre en el Malba, con la presencia de 60 escritores, pensadores y artistas consagrados y emergentes que abordarán desde distintas perspectivas, técnicas y formatos la temática del viaje y el desplazamiento.


Durante cinco días se podrán presenciar conferencias, debates, performances, proyecciones de videopoesía y narraciones orales y disfrutar de rincones de lectura en el museo de Figueroa Alcorta 3415 y en una carpa especialmente montada en la plaza Perú.


El FILBA está organizado alrededor de cuatro circuitos vinculados al tópico del desplazamiento: “Cartografías literarias”, “Homenaje a Roberto Bolaño”, “Herramientas de la ficción” y “Entrevistas” sobre la obra de cuatro autores, indicaron sus directores, Soledad Costantini y Pablo Braun.


Una treintena de autores extranjeros confirmaron su presencia, entre otros, el italiano Gianni Vattimo, la belga Diane Meur, el mexicano Mario Bellatin, la irlandesa Claire Keegan, el boliviano Edmundo Paz Soldán, la chilena Cecilia García Huidobro, el polaco Tomasz Piatek y la brasileña Elisa Lucinda.


Entre las presencias nacionales figuran María Moreno, Anna Kazumi-Stahl, Graciela Goldchluk, Washington Cucurto, Susana Reinoso, Alan Pauls, Cristian Kupchik, Martín Kohan Juana Libedinski, Juan José Becerra y Matilde Sánchez.


En este festival se abordará la renovación de la figura del escritor que, “con el auge de festivales y homenajes en vida pasa a tener una agenda siempre en tránsito; y la aparición de internet adopta nuevas disciplinas audiovisuales más allá de la escritura del texto y la oralidad”, dijo la responsable de la programación, Mariana Sández.


Teniendo en cuenta “el corrimiento de la palabra escrita a lo oral, se requiere cada vez más que los escritores se expongan, hagan performances y una puesta en escena del la palabra”, sintetizó.


La apertura del festival estará a cargo de Gianni Vattimo que disertará en torno a “los viajes, desplazamiento, adquisición de conocimientos, la pregunta por el ser del hombre y su relación con el poder”.


Tras lo cual se lanzará el circuito “Cartografías literarias”, integrado por escritores que migraron de su país exiliados, o por búsquedas personales y que disertarán sobre la traslación de idiomas, paisajes políticos, festivales y países.


A éste se suma el circuito de “Homenaje a Roberto Bolaño”, “elegido por la riqueza de su obra que sigue requiriendo análisis y como figura del autor siempre en tránsito, que hizo de las ciudades en las que vivió -México, Chile y Barcelona- las protagonistas de sus novelas, y que además transitó numerosos oficios y todos los géneros literarios.


Por su parte, en “Herramientas de la ficción” se analizarán los recorridos en distintos formatos y soportes que persigue el acto literario en este momento y reúne la mayor cantidad de actividades del festival.


Allí se inscribe el panel “Escritura creativa”, conformado por escritores extranjeros que tienen cátedras universitarias, en contraste con la situación argentina donde “los talleres de escritura siguen siendo clásicos y no hay universidades donde se enseñe a escribir”, destacó Sández.
“Literatura en vivo” reúne un show de poesía en vivo de los brasileños Antunes-Lucinda, narraciones orales de Buenaventura y performances de Bellatin-Lemebel.


En “El rincón poético” se proyectará la muestra internacional Videoabordo que reúnes obras de una decena de países, además de un breve video de Daniel Mordzinski y otro titulado “Bolaño cercano”; mientras que en otro horario autores argentinos realizarán lecturas poéticas.


En “Literatura y medios” se explorará la crónica y las adaptaciones al cine y televisión y algunos paneles sobre intermedia internet y literatura Mordzinski retratará a los casi 60 participantes de este festival, entre otros, los peruanos Daniel Alarcón y Santiago Roncagliolo; el ecuatoriano Leonardo Valencia, los españoles Antonio Gamoneda y Carmen Arenas; y los colombianos Nicolás Buenaventura y William Ospina.


El circuito incluye las entrevistas abiertas al argentino Hugo Padeletti, el brasileño Arnaldo Antunes, la estadounidense Nicole Krauss y el español Antonio Gamoneda, sobre su obra.


El festival fue realizado con el apoyo de las embajadas de doce países, con la ayuda de distintas editoriales y universidades.


Las entradas para el FILBA podrán adquirirse, a partir del 25 de octubre, de miércoles a lunes, de 12 a 19 en el Malba o en la librería Eterna Cadencia, Honduras 5582, de lunes a viernes de 10 a 21 y sábados domingos y feriados de 11.30 a 20.


Fuente: Télam


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lunes, 26 de mayo de 2008

Andersen, el pesado huésped de Dickens

Nada hay más desagradable que un invitado que se presenta en casa con el compromiso de quedarse sólo unos días y a quien no hay manera de echar luego, como pudo comprobar el novelista inglés Charles Dickens con un famoso colega.

Charles Dickens recibió en el verano de 1857 la visita del danés Hans Christian Andersen, autor de cuentos como El patito feo y La sirenita, que se había proclamado admirador del novelista victoriano.

Antes del viaje, Andersen escribió a Dickens una carta en la que le aseguraba que no le molestaría demasiado, pero Dickens iba a lamentar el haber invitado a su colega, según recuerda hoy el diario británico The Times.

Andersen se quedó cinco semanas en casa de los Dickens pese a que, al cabo de algún tiempo, el autor de David Copperfield le hizo signos, tal vez demasiado sutiles para el danés, de que se había extralimitado.

La hija de Dickens, harta de la presencia del danés, le puso como apodo el de “huesudo aburrido” en referencia a la extrema delgadez del famoso escritor de cuentos de hadas.

Andersen visitó Inglaterra por primera vez en junio de 1847 como invitado de la condesa de Blessington, que solía reunir en su casa a la flor y nata de la intelectualidad europea. En una de esas reuniones, Andersen le fue presentado a Dickens, a quien adoraba.

El novelista victoriano, que a su vez admiraba a su colega danés, fue a verle a casa de Blessington al mes siguiente y al descubrir que no estaba, le dejó un paquete con doce ejemplares dedicados de sus libros.

El libro, que lleva la dedicatoria en tinta: “A Hans Christian Andersen, de su amigo y admirador, Charles Dickens, Londres, julio de 1847″, propiedad de un anticuario californiano, se vende en la próxima Feria de Libros Antiguos de Olympia, en Londres.

A raíz de aquel regalo iba a desarrollarse una cordial correspondencia entre ambos escritores que desembocaría diez años más tarde en la invitación de Dickens a Anderson para que se quedara en su casa dos semanas, invitación de la que el inglés iba a arrepentirse.

Se subastó un ejemplar de la primera edición de Oliver Twist

Por otra parte, se subastó en Nueva York la primera edición del libro Oliver Twist de Charles Dickens publicada en 1838. Alcanzó un precio de 229 mil dólares, suma que lo ubica como la obra más cara de un lote de 200 libros del mismo autor que también fueron subastados.

Thomas Lecky, de Christie´s, dijo: “Oliver Twist es considerado uno de los mejores trabajos de Dickens y está dedicado a su gran amigo el novelista William Harrison Ainsworth, quien le dio una pequeña idea sobre el libro”.

Fuente:MDZ

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lunes, 19 de mayo de 2008

Lo mejor del dibujo argentino en un museo itinerante



Por Hernán Salcedo


El Museo del Dibujo y la Ilustración atesora obras de artistas que han puesto color y humor a revistas como Caras y Caretas, Patoruzú, Rico Tipo y El Mosquito. Con la difusión como prioridad, expone en espacios con gran cantidad de público.


Ilustraciones de grandes dibujantes de Caras y Caretas y otras publicaciones argentinas del siglo XX, caricaturas de personalidades de la política del país, personajes que cubrieron durante años revistas argentinas como Billiken y Rico Tipo.

Esto y mucho más es el tesoro que guarda el Museo del Dibujo y la Ilustración.
¿Dónde? Ahí está la clave.


Esta propuesta de gran valor cultural no tiene -al menos por ahora- un lugar físico, sino que se presenta como un proyecto itinerante que lleva exposiciones a lugares públicos o privados. La Biblioteca Nacional, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Centro Cultural Borges, el Ministerio de Educación, y la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, entre otros, ya fueron sede de las muestras.


Se puede tomar contacto con ellos para solicitar una exposición.
Hugo Maradei, presidente del museo, habla sobre esta particular iniciativa que ya cuenta con alrededor de 6.000 originales de unos 1.000 artistas argentinos.


- ¿Cómo nació el Museo del Dibujo y la Ilustración?


- El museo parte de un par de colecciones privadas. Todo empezó con una muestra de la revista Caras y Caretas que hicimos en la Biblioteca Nacional, en 2004. En esa oportunidad nosotros aportamos los originales y la Biblioteca Nacional aportó la revista.


- ¿El museo cuenta con un lugar fijo o siempre llevan las exposiciones a otros espacios?


- Es un museo que no tiene lugar de exhibición propio, funciona como museo itinerante y tenemos una importante colección de dibujos e ilustraciones de todos los aspectos de la plástica, que incluye la plástica propiamente dicha, el grabado, los dibujos, y las ilustraciones, historieta y humor.


- ¿Con qué materiales cuentan?


- Tenemos dibujos de Antonio Berni, Lino Spilimbergo, Carlos Alonso, entre otros. Son producciones que van desde el año 1880 hasta nuestros días. Con respecto a la parte de ilustraciones, tenemos originales publicados en revistas desde 1880 en adelante. Además, tenemos algunas colecciones muy fuertes de periódicos del siglo XIX como El Mosquito, Don Quijote, y La Presidencia, que se expusieron en el Centro Cultural Borges. El Mosquito, por ejemplo, tenía litografías de caricaturas bastante subidas de tono de los políticos del momento.
Guillermo Divito, Chicas.


- ¿Qué lugares eligen para exponer las ilustraciones?


- Con caricaturas de presidentes del año 2007 -desde Sarmiento en adelante- hicimos una muestra en el Museo de la Casa Rosada. Es el ámbito natural donde hacer una exposición de este tipo. Tratamos de hacer cada muestra en el lugar adecuado que contenga a los personajes.


- ¿Cómo consiguieron los dibujos que exponen?


- Empecé yo. Siempre me gustó este tema porque es el tema de mi juventud. Me crié leyendo historietas. Hace 15 años empecé a coleccionar fuertemente. Después se transformó en una colección importante a nivel mundial, que convoca a los argentinos de los últimos 150 años. Cuando armamos una muestra, el grueso es mío pero otra gente que me acompaña va acoplando sus colecciones. La última que hicimos fue la de Eduardo Ferro, un artista que trabajó en Patoruzú los 40 años que duró la revista.


- ¿Cómo surgió la idea de que fuera itinerante?


- Quizás en un futuro no muy lejano tengamos un espacio. Hasta teste momento preferimos hacerlo itinerante en espacios que tengan convocatoria de gente propia, como por ejemplo la Feria del Libro -donde se hizo la muestra de Ferro, que convoca a más de un millón de personas. Nosotros consideramos que las obras no son nuestras. Somos tenedores en el tiempo y sentimos la obligación de preservarlas y transmitirlas. Sería una actitud muy mezquina tener este gran capital cultural y no mostrarlo. Por lo tanto, la colección tiene que sobrevivir a nosotros. Uno de nuestros fundamentos es ir a lugares que convoquen naturalmente o ir a otros museos. El otro fundamento es llevar las muestras al interior del país. Hemos estado en Pinamar, en la Feria del Libro de Santa Fe, en la de Junín, y en algún otro lugar.


- ¿Hay en este momento alguna muestra para visitar?


- Tenemos una muestra en este momento en Francia, donde el tema de historieta es bastante importante dentro de su cultura. Por ejemplo, el genocidio armenio-turco está en formato de historieta. Ahora acaba de salir la vida de Carlos Gardel en historieta.


- ¿Existen otros museos itinerantes en el país?


- Creo que no hay otros.


- ¿Están trabajando en el armado de alguna muestra?


- Nuestra próxima muestra se inaugura el 4 de julio, a las 19 horas, en el Museo de Cine Lumiton, en la localidad de Munro, que pertenece a la Municipalidad de Vicente López.

Esa muestra va a ser sobre caricaturas de gente del espectáculo de todas las épocas, desde 1900 hasta artistas actuales.


Fuente: MDZ


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lunes, 12 de mayo de 2008

CONFESION DE UN GOLFO Serguei Esenin

Confesión de un golfo

Serguei Esenin

No todos saben cantar
No todos saben ser manzana
Y caer a los pies de otro.

Esta es la suprema
Confesión de un granuja.

Ando intencionalmente despeinado
Con la cabeza como una lámpara a petróleo.
Me gusta alumbrar en las tinieblas
El otoño sin hojas de vuestros espíritus.
Me gusta que las piedras de los insultos
Caigan sobre mí como granizo vomitado por la tormenta.

Entonces es cuando aprieto con más fuerza
El globo oscilante de mi cabezota.

Con qué nitidez recuerdo entonces
La laguna cubierta de hierba y la voz ronca del aliso
Y que en algún lugar viven mi padre y mi madre.
Mis versos les importan un comino,
Pero me quieren como a un campo, como a la carne de su carne,
Como a la buena lluvia que en primavera ayuda a salir a los brotes.Ellos les clavarían a ustedes sus horquetas

Cada vez que me lanzan una injuria.
¡Pobres, pobres campesinos!
Seguramente están viejos y feos
Y siguen temiendo a Dios y a los espíritus del pantano.
¡Si sólo pudieran comprender
Que su hijoEs el mejor poeta de Rusia!
¿Acaso sus corazones no temían por él
Cuando se mojaba los pies en los charcos del otoño?

Ahora anda de sombrero de copa
Y con zapatos de charol.

Pero con el mismo espíritu juguetón de antes.
De aldeano travieso.
Desde lejos saluda con una gran reverencia
Alas vacas pintadas en los letreros de las carnicerías.
Y cuando se cruza con los coches de la plaza,
El olor del estiércol lo remonta a los campos de su tierra

Y está dispuesto a sostener en el aire la cola de cada caballo
Como si fuese la cola de un traje de novia.
Amo mi tierra.¡La amo con locura!
Aunque sobre ella caiga toda la tristeza y el moho de los sauces.
Gozo con los hocicos inmundos de los cerdos

Y con las notas estridentes de los sapos en el silencio nocturno.
Estoy enfermo de los recuerdos de infancia,
Sueño con la niebla y con la humedad de las tardes de abril,
Cuando nuestro arce se puso en cuclillas

Para calentarse los huesos en la hoguera del crepúsculo.
¡Trepando de rama en rama,
Cuántos huevos no robé de los nidos de las cornejas!
¿Seguirá siendo el mismo de antes, con su copa verde?
¿Tendrá todavía la corteza tan dura?
¿Y tú, mi querido perro fielOvero?

La vejez te ha puesto gruñón y ciego
Y vas de un lado a otro del patio arrastrando tu cola caída.
Tu nariz no distingue ya el establo de la casa.
Cuánto no significan para mí nuestras pillerías de antaño
Cuando le robaba pan a mi madre
Y lo comíamos entre los dos, mordiéndolo por turnoSin sentir repugnancia.
Soy siempre el mismo,
Mi corazón es siempre el mismo.
Los ojos florecen en el rostro como los azulíes en el trigo.
Y yo, extiendo las esteras doradas de mis versos
Quiero decirles a ustedes
Mis palabras más tiernas.
¡Buenas noches a todos!
¡Buenas noches!Rozando por última vez la hierba del crepúsculo

Ha enmudecido la guadaña de la aurora.
Y siento unas ganas locas
De mear a la luna desde la ventana.
¡Luz azul, en este azul profundo
Ni siquiera la muerte me importa!
¡Que importa que yo parezca un cínico
Con un farol colgando del trasero!
Viejo, buen y supercabalgado
Pegaso,
¿Qué falta me hace a mí tu trote blandengue?

Yo he venido como un severo maestro
A cantar y a ensalzar a las ratas.
Como agosto, vierte
Mi cabeza el vino espumoso de mis cabellos.
Yo quiero ser ese amarillo

Que nos lleva al país que navegamos.

Versión de Nicanor Parra

Fuente: MDZ

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viernes, 9 de mayo de 2008

CORDOBA: Comienza el festival "Señores niños; ¡al teatro!


Cosa de grandesLa octava edición del evento ofrecerá obras en varias salas y escuelas de Córdoba. También habrá funciones en el interior. Participarán elencos locales y de otras provincias.


El festival Señores niños: ¡al teatro! cumple la edad de gran parte de su público, ocho años, y, como los chicos a los que se dirige, quiere ser tomado en serio.

Y ya se lo ganó en sus sucesivas ediciones. Esta noche comienza el festival que ofrece a los más chicos una variedad de obras de elencos locales y de otras provincias, en una maratón que pasará con murgas, muñecos y payasos por salas de teatro, escuelas y espacios de la vía pública.


Este año, además, subirán vestuarios de colores, clowns y escenografías a un colectivo (bueno, a varios), pondrán primera, y tomarán la ruta para llegar a otros lugares de la provincia.


Vestidos para la ocasión (de pelucas, narices rojas, sombreros y pecas), se reunieron algunos de los integrantes de los grupos que forman el festival: Impresentables Grupo, La Jauja, Los Solitarios Banda de Teatro, Tres Tigres Teatro y Ulularia Teatro. “Lo principal es que este año el festival se agranda. No sólo porque se extiende a los barrios, las escuelas, y otras salas, con más funciones, sino que abre sedes en otros lugares de Córdoba: Serrezuela, Oncativo, Cuesta Blanca, Capilla del Monte, Carlos Paz”, cuenta Julieta Daga. “En Serrezuela vamos a sumarnos al Movimiento Campesino. La idea es movernos como agrupación a distintos lugares, también los invitados de Buenos Aires y Santa Fe”, añade Marcela Albrieu, que explica cómo se vive la experiencia de los dos lados.


“Estar en un rancho o en una escuela rural es muy diferente. Se hace la función en medio de los gansos, no hay luz y se trabaja con generador (cuando hay), van las familias, y luego se comparte la comida. Hay un ida y vuelta. Son zonas donde la transmisión oral funciona muy bien”, completa Laura Gallo. Todos para uno.


El festival, que además incluye talleres y cursos, apunta a que las producciones que se ofrecen a los más chicos sean de la mejor calidad posible.


A la vez, esta octava edición encuentra a los grupos ya consolidados como colectivo y al nombre del festival instalado. “Coordinamos todo entre todos. Si nos invitan desde otro lugar analizamos cuál de las obras puede ser más interesante ahí: si un cuento, una obra de clown, u otra”, añade Laura Ortiz. Historias de amor entre payasos, un monstruo tenebroso en una puesta con muñecos, o piratas que abandonan el barco en busca de un mar.


Los temas y las obras del festival son tan amplios como las edades de los chicos a los que se dirigen, pero los actores sostienen que, respetando las producciones y creaciones de cada grupo, comparten una idea en común. Marcela Albrieu comienza: “Estamos de acuerdo con que no queremos quedarnos con formatos hechos o ajenos, buscamos desafíos en los textos, lo escenográfico, lo musical”.


Y Liliana Villena completa: “Todos nos orientamos a un teatro directo, que llegue a todos lados. Y también nos unifica el clown, más allá de las particularidades de cada grupo u obra”. ¿La edad de la inocencia? ¿Y cómo puede un clown, con la inocencia como arma y una nariz como atracción visual, hechizar a pibes que ya saben cuántos giga tiene un MP3? Es una pregunta obvia, pero no deja de ser la del millón. Los teatreros saben que los chicos corren más rápido que ellos, y la experiencia como docentes (y como padres) da fe de esa velocidad.


“Lo importante –aventura Julieta Daga– es sacarlos del automaticismo, de toda la información que tienen, correrlos del lugar donde los ubica la sociedad de consumo y apelar a otras cosas más elementales, más básicas y simples. Trabajar otros valores, no desde la moralina sino desde lo emotivo, lo tierno. Por eso trabajamos con estéticas como el clown o los muñecos”.


Y todos están de acuerdo con que es necesario mover al niño de la cultura dominante. “El teatro independiente les da otra alternativa, mantiene la herencia cultural, apela a un espacio de encuentro, a otros vínculos”, añade Carolina Vaca Narvaja.


Con confianza en su público más chico, Julieta Daga toma la palabra y termina de observar qué efecto mantiene el encuentro teatral hoy: “Hay que llegar a la fibra.


El niño es niño, nosotros somos quienes lo transformamos en esa cosa acelerada y arrebatada. Si bajamos los decibeles y nos comunicamos, los chicos se prenden, salen renovados de la sala”. ¿La manera? “Parar, detenernos, observar, escuchar, comunicarnos.


No ir a ‘Qué gusto tiene la sal’ o ‘Por dónde se escapó el pajarito’, sino realmente despertar emociones, imágenes y, sobre todo, goce”. Así que, para despertar a los más chicos y buscar la atención de los más grandes, hora de abrir la puerta para ir a la función.


Fuente: La Voz del Interior, Córdoba, Argentina.


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miércoles, 7 de mayo de 2008

FIESTA NACIONAL DEL TEATRO: Formosa recibe a los grupos del país


Más de 400 personas vinculadas al ámbito teatral argentino cambiaronla fisonomía habitual de la ciudad.


Cada año, la muestra de las delegaciones provinciales muda de capital. La ciudad de Formosa cambió su ritmo apacible y aloja a la población teatrera, calculada en esta edición de 400 personas (más numerosa que la anterior) entre artistas, técnicos, jurados, representantes del Instituto Nacional del Teatro y prensa.


La Voz del Interior, medio invitado a la Fiesta, está en contacto, esta vez a orillas del Río Paraguay, con la particular ebullición que genera el encuentro anual. Dos galpones de ferrocarril, reciclados, son desde hace un par de años, centros culturales con espacios ideales para montar obras de indagación, o que exijan modificar la comunicación con el espectador. Algo de reciclaje tuvo el espectáculo del representante rionegrino, La puñalada. Concebido como obra de danza–teatro bajo la impronta y la dirección de Susana Tambutti, el trabajo de Rubén Neira funciona como una galería de personajes retro, fuertemente aferrados a objetos–fetiche: el sombrero, la liga, el puñal, zapatos.


El unipersonal revela una estética que recuerda a los textos escénicos de la década de los ’80, cuando el collage posaba su mirada sobre íconos y clichés. En este caso, la milonga, la orilla y tantas historias ya dichas van apareciendo en el cuerpo de Neira.


Tambutti propone imágenes bien plantadas aunque la expresividad del actor queda subordinada a la manipulación de objetos. Enseguida después, el público se reunió en el otro sector del predio, en otro galpón. Allí, en un sector que debe de haber sido la oficina del ferrocarril, los tucumanos de Gente No Convencida Teatro ofreció su particular versión de una familia disfuncional: La familia punk. Un manojo de buenas ideas han perdido el rumbo, en términos de realización, ya que la decisión de poner el experimento en crudo, somete al espectador a una serie de chispazos sin desarrollo.


Los hermanos se pelean por una herencia; entre ellos hay violencia, incesto, corridas y variaciones absurdas para resolver el problema. El grupo transmitió la potencia de una historia que en la mayoría de los casos desconcertó.


El director Ezequiel Radusky estuvo muy solo frente al material generado por los actores y eso se traduce en la ausencia de una dramaturgia adecuada al impacto que el grupo persigue. También, en esos recorridos temáticos (la familia es el gran clásico) aparecen miradas sesgadas sobre las dramaturgias porteñas, a lo Spregelburd, sin la depuración y la reflexión necesarias. Un Brecht, por mendocinos.


En el Teatro de la Ciudad, la Comedia Municipal “Cristóbal Arnold”, bajo la dirección de Gladys Ravalle, ofreció su versión de La boda, de Bertolt Brecht. La obra pone a la vista, como le gustaba a Brecht, la fragilidad de la institución matrimonial, a través de un aparente divertimento, sencillo, con personajes típicos.


En la fiesta de casamiento se habla de una circunstancia inusual: el novio fabricó los muebles con sus propias manos.

La mesa con su torta, la novia con su tocado, los padres, hermana y amigos están ahí para cumplir con los ritos que el teatro reproduce ligeramente deformados.

Un toque en el maquillaje, los tonos de voz, la gestualidad de los personajes, hacen de lo obvio, un espectáculo que, en su momento, fue un buen ejemplo de la monstruosidad escondida en las situaciones más conocidas y naturalmente aceptadas. En perspectiva, los mendocinos logran una buena obra de repertorio, con precisión de reloj y buena respuesta del público.


Fuente: La Voz del Interior/Córdoba/Argentina.


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lunes, 5 de mayo de 2008

Estreno teatral en Esperanza


Los Pauer


El Taller de Teatro de las Facultades de Agronomía y Veterinaria debutó anoche con la obra "Los Pauer" de Leonel Giacometto. La presentación de la divertida y reflexiva comedia se realizó con un Centro Cultural Dante Alighieri colmado de público. Fueron ocho actores bajo la dirección de Fabiana Godano.


El Taller de Teatro de las Facultades de Agronomía y Veterinaria debutó anoche con la obra "Los Pauer" de Leonel Giacometto. Fueron ocho actores bajo la dirección de Fabiana Godano: Patricia Mulé, Marisa Castillo, Romina Moschen, Nicolás Pérez, Agustina Baravalle, Gisela Alemandri, Gabriel Bisang y Felipe García.La presentación de la divertida y reflexiva comedia se realizó con un Centro Cultural Dante Alighieri colmado de público.


Los integrantes del taller agradecieron especialmente a las autoridades, docentes, no docentes y alumnos de las facultades, a la Secretaría de Cultura de la UNL y a numerosos colaboradores.


Fuente:EDXD


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jueves, 1 de mayo de 2008

La canción más emblemática de Lennon sale a subasta


La casa Christie´s de Londres subastará en julio la letra de la canción Dale una oportunidad a la paz, escrita a mano por John Lennon, que tiene un precio estimado de 500.000 dólares.


Junto a la letra, también se ofrecerán al mejor postor una serie de fotografías personales del ex Beatle, asesinado el 8 de diciembre de 1980, inéditas hasta ahora, informó la firma de subastas en un comunicado.


Lennon regaló la letra y los otros objetos a la escritora de comedias televisivas Gail Renard en 1969, durante una de sus famosas “Bed-In” (protesta en la cama) junto a su esposa Yoko Ono.
Con sólo 16 años, Gail estudiaba en Montreal en el momento en que los Lennon, recientemente casados, decidieron celebrar su “Bed-In” en el hotel Queen Elizabeth de la ciudad, dos meses después de la de Amsterdam y después de que les hubieran denegado el acceso a Estados Unidos para llevarla a cabo en Nueva York, como tenían previsto.


La joven y un amigo consiguieron colarse en el hotel por la salida de incendios y esperaron el momento en el que los guardias de seguridad cambiaban de turno: entonces llamaron a la puerta de la Suite 1742, donde se llevaba a cabo la protesta y pidieron una entrevista para su revista universitaria. Los jóvenes llegaron antes que la prensa invitada y ayudaron a los Lennon en asuntos de diferente índole, desde hacer recados hasta jugar con Kyoko, la hija de Yoko Ono.
La letra manuscrita por Lennon de Dale una oportunidad a la paz.


Con un sentido de humor similar, Lennon y Gail hicieron buenas migas y la joven pasó el resto de la semana junto a la pareja en la “Bed-In”, que se desarrolló entre el 26 de mayo y el 2 de junio de 1969 y a la que también se unieron el poeta de la generación beat Allen Ginsberg y el “padre” de las drogas psicodélicas, Timothy Leary.


Gail y Lennon acabaron desarrollando una gran amistad y, de hecho, fue el músico quien lanzó su carrera como escritora al llamar al editor de la revista “The Beatles Monthly” y pedirle que publicara la crítica de la “Bed-In” escrita por la joven, destacó la firma Christie´s.


El músico regaló algunos recuerdos a Gail, incluida la letra de Dale una oportunidad a la paz, y ella los ha conservado desde entonces. Al entregárselos, el músico le dijo a la joven: “Algún día valdrán algo”. Treinta y nueve años después habrá oportunidad de comprobarlo en la subasta dedicada a pertenencias de famosos del rock y el pop, que se celebrará el próximo 10 de julio.

Fuente:MDZ


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lunes, 28 de abril de 2008

Presentaron la programación del Teatro 1 de Mayo


Uno de los objetivos fundamentales se la secretaría de Cultura es que el Teatro se transforme en un espacio educativo, de formación y de producción. Una de las grandes producciones de este año será una ópera. Entre los grandes shows musicales se destaca la presentación de Jaime Ross, el 6 de julio.

El secretario de Cultura de la municipalidad de Santa Fe, Damián Rodríguez Kees, expresó que “es una programación ecléctica, muy variada y de un alto contenido estético.


Le estamos dando la posibilidad a aquellas expresiones artísticas que no están al alcance del ciudadano porque vivimos en una sociedad donde el arte muchas veces se transforma en mercancía. Nuestra idea es que el ciudadano tenga una posibilidad diferente, una visión crítica a través del arte”.


Además, el secretario de Cultura de la municipalidad de Santa Fe señaló que “uno de los grandes proyectos que tenemos para este año es que el Teatro Municipal se transforme en un espacio educativo, de formación y de producción.


Una de las grandes producciones de este año será una ópera de la ciudad. Para este proyecto hemos convocado a un especialista de la ciudad de La Plata. Esta ópera se estrenará el 27 de septiembre”.

Fuente: LT10, Radio Universidad Santa Fe.


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Programación 2008 del Teatro Municipal de Santa Fe


1. CENTRO EXPERIMENTAL EN ARTES ESCENICAS
PROYECTO OPERA

Estreno: 27 y 28 de septiembre

Otras Funciones: 4 y 5, 11 y 12 de octubre en el Puerto de Santa Fe
“Amahl y los visitantes de la noche” (1947) de Gianfranco Menotti
Regié: Eduardo Rodríguez Arguilbel
Dirección Artística: Marcelo Pont Vergés
Dirección Musical: Mtro. Luis Gorelik

SEMINARIOS

Técnicas Teatrales para el cantante
Docente a cargo: Prof. Eduardo Rodríguez Arguibel
Fecha de Inicio: 17 de mayo
La Puesta en Escena o Regiè en el Género Lírico y en el Teatro Musical
Docente a cargo: Prof. Eduardo Rodríguez Arguibel
Fecha de Inicio: 18 de mayo
Taller de diseño de escenografía y vestuario para Ópera
Docente a cargo: Marcelo Pont Vergés
Fecha de Inicio: 5 de julio
Dirección orquestal avanzado
Docente a cargo: Mtro. Luis Gorelik
Fecha de Inicio: 13 de septiembre

PROYECTO ESCENARIOS EDUCATIVOS

TEATRO

“LÚCIDO”, de Rafael Spregelburd
Fecha: 19 de junio
SEMINARIO
Teatro de la catástrofe
Dictado por Rafael Spregelburd.
Fecha: 17 y 18 de junio

DANZA

“GALA DE BALLET”, Ballet Metropolitano
Fecha: 27 de abril

SEMINARIOS
Seminario de ballet
Dictado por Leonardo Reale.
Fecha: 27 de abril
Clase especial destinada a los alumnos del Liceo Municipal “Antonio Fuente del Arco”
Dictado por Leonardo Reale.
Fecha: 27 de abril

“De la sensación a la composición”Improvisación y Composición Instantánea de Danza:.
Dictado por Fabiana Capriotti.
Fecha de Inicio: 4 de mayo.

“ESPACIOS”
Coreógrafa e intérprete: Fabiana Capriotti
Fecha: 8 de junio

SEMINARIO
“De la sensación a la composición”Improvisación y Composición Instantánea de Danza:.
Dictado por Fabiana Capriotti.
Fecha: 8 de junio
“206” y muestra de los “Trabajo en progreso” desarrollados durante el seminario.
Coreógrafa e intérprete: Fabiana Capriotti
Fecha: 13 de julio

SEMINARIO

“De la sensación a la composición”Improvisación y Composición Instantánea de Danza:.
Dictado por Fabiana Capriotti.
Fecha:13 de julio

MUSICA Y DANZA

“FLAMENCA SOY”, de Carmen Mesa
Fecha: 20 de junio

SEMINARIO

Puesta en Escena en el género de la danza flamenca
Docente a cargo: Carmen Mesa, España.
Fecha: 19 de junio.
Clínica de guitarra flamenca
Docente a cargo: Héctor Romero
Fecha: 19 de junio

2. VAMOS AL TEATRO

PROYECTO “YENDO DE LA CAMARA AL TEATRO”

Ciclo de Música de Cámara -Teatro Municipal
Hora: 20:30
15 de mayo
Arauco Yepes, ensamble de percusión
12 de junio
Cuarteto de cuerdas “Los Espejos”: Oscar Conforti (violín), Margarita Costanzo (violín),
Roland Bourquin (viola), Gabriela Peirano (violoncello) y músico invitado: Mariano Laurino
(clarinete)
26 de junio
“La voz Humana”, opera de Francis Poulenc, versión de cámara a cargo
de Vera Circovic, Francia
31 de julio
“Gli Innamoratti”, Dirección musical: Marcelo Bussi
21 de agosto
Ivano Batistton, Italia (bandoneón)
23 de agosto
Trío: Federico Aldao (piano) Claude Hauri (violín), Miryam Tshopp (violonchelo)
30 de agosto
Dmytri Vasilakys (Piano, integrante del Ensamble Intercontemporain de Pierre Boulez)

Ciclo de Música Popular -Teatro Municipal

Hora 21:30
17 de mayo: Scalandrum
23 de mayo: Liliana Herrero
6 de junio: Esteban Morgado
14 de junio: Hugo Fattoruso y Rey Tambor
6 de julio: Jaime Ross Cuarteto
a confirmar: Ibrahin Ferrer
15 de agosto: Dancing Moode
24 de agosto: Adrian Iaies
7 de septiembre: “Coro Meridies”

PROYECTO “CICLO 11/11”

Música de cámara los sábados a las 11.00 hs
Fecha: enero y febrero
PROYECTO “PUERTA 2020”
Ciclos de música, teatro y danza en la explanada del Teatro
Programación de abril

viernes 4: Tierra Soberana
viernes 11: Sin-Etica
viernes 18: Los Regios
viernes 25: Docanrol
viernes 2/05: La Tramoya / Teatro Callejero

PROYECTO “AHORA, EN LA MARECHAL”

Reencuentro con los grupos independientes Convocatorias a grupos independiente a participar con obras de Teatro y Danza estrenadas durante el periodo que la sala estuvo cerrada. Jornadas de Seminarios, exposiciones y charlas.

PROYECTO “OPERAS PRIMAS”

Teatro Municipal – Sala Marechal.
Convocatorias artistas locales a participar con operas primas en Teatro, Danza y Video estrenadas en los
últimos tres años. Jornadas de Seminarios, exposiciones y charlas.

PROYECTO “ESCUELAS AL TEATRO”

“Ángeles de risa” Taller del Creador, Mónica Romero
Fechas: 16,17,18,19 y 20 de julio
“La edad del vuelo” Taller del Creador, Mónica Romero
Fechas: 16.17 y18 de julio.
“Lhomenaje” Cirulaxia (Córdoba), Carlos Cossentino
Fecha: 9 de junio.
“El enfermo imaginario” Comedia Universitaria 2007- Claudio Martínez Bell
Fechas: 4 de Junio
“Luba” Taller de la UTN, de Fernando Diaz
Fecha: 4 de julio.

PROGRAMACIÓN ABIERTA

Ballet “Martín Fierro”, de Ariel Sosa
12,13, 20 de abril / 25 de mayo
“Tangos en Género Femenino”, de Mirta Godoy
26 de abril
“Doña Rosita la soltera”, dirigida por Mario Martínez
5 de mayo
“Espina de Diamante”, de Sergio Abate
Fecha a confirmar
“Crear Dance”. Mariela Palaciín
1 y 2 de agosto
“Show de canción ciudadana” de Rodolfo Valss
6 de septiembre
Romeo y Julieta de Mario Barissi
10 y 11 de octubre
Muestras de Academias de Danza
mes de diciembre

INFANTILES

“El ventiladorcero” La Gorda Azul, Ulises Bechi.
Fechas: 6, 13, 17 de abril
“Que sea la Odisea” The jumping frijoles (Rosario), Cristian Marchesi
Fecha:19 de abril
“Doña disparate y Bambuco” Inst. Infanto juvenil, Mario Barissi
“Carrousell” Esc. Integral de Circo, Ariel Pereyra

ESPECTÁCULOS EN GIRA

Alejandro Lerner
Fecha: 7 de junio
“El Fantasma” de Cibrian- Mahler
Fechas: 28 y 29 de junio
“Yo Soy Mi Propia Mujer”,
unipersonal de Julio Chávez dirigida por Agustín Arezzo.
Fechas: 25, 26 y 27 de julio

Luis María Pescetti
Fecha: 8 de agosto

“Muerte de un Viajante”
con Alfredo Alcón, dirigida por Rubén Szchumacher.
Fechas: 13 y 14 de septiembre (a confirmar)

3. INSTITUCIONAL

“Giralabanda, Paseo de Otoño” Banda Municipal “Ciudad de Santa Fe”
Fecha de cierre del ciclo a confirmar
“Cátedra de piano del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco”
Fechas: 11, 18 y 25 de agosto / 1 y 8 de septiembre
“Muestra 80º aniversario del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco”
Fecha: del 17 al 20 de noviembre

4. ESPACIOS CULTURALES EN COOPERACIÓN

“Trombones en Gira” con la agrupación Trombones en Gira y el Gobierno de la Provincia de Santa Fe
Fecha: 8 de febrero
“Festival de Jazz” con la Santa Fe Jazz Ensamble y la Universidad Nacional del Litoral
Fecha: 8 y 13 de marzo
“Pianoforte” ciclo de pianistas
Fecha: 6, 13, 20 y 27 de agosto
“Trombonanza” con la agrupación Trombonanza y el Gobierno de la Provincia de Santa Fe
Fecha: 7, 8 y 9 de agosto
“Jornadas Santafesinas de Música Contemporánea” con la Universidad Nacional del Litoral
Fecha: 4 y 5 de agosto
“Selección de Jóvenes Estudiante de Música” con Mozarteum de Santa Fe, Filial Salzburgo
Fecha: 11 de septiembre
“Primavera Coral” con ADICOFE y el Gobierno de la Provincia de Santa Fe
Fecha: 12 de septiembre
“Encuentro de Teatro Estudiantil” con el Escuela Provincial Simón de Iriondo Nº 440
Fecha: 13 al 17 de octubre
“Mozarteum 2008” con Mozarteum de Santa Fe, Filial Salzburgo y la Universidad Nacional del Litora
Fechas: 3 de septiembre y 22 de octubre
“II Festival Internacional de Música Popular Latinoamérica” con el Grupo Escaramujo
Fecha: 14, 15 y 16 de noviembre

5. APOYO A INSTITUCIONES
“Orquesta Sinfónica de la Provincia de Santa Fe”
Temporada 2008
“Santa Fe canta y baila contra la discriminación” con el Inadi
Fecha: 17 de marzo
“60º aniversario del Estado de Israel” con la DAIA.
Fecha: 29 de marzo
“Acto 50 Aniversario del CONICET”
Fecha: 10 de abril
“Argentina en Imágenes” con la Compañía Argentina de Danzas.
Fecha: a confirmar
“Coros de Italia”
Fecha: 16 de agosto
“Argentino de Danzas” con la Universidad Nacional del Litoral.
Fechas: del 7 al 11 de mayo
“Argentino de Teatro” con la Universidad Nacional del Litoral.
Fechas: del 4 al 9 de noviembre.


Fuente: Prensa Secretaría de Cultura, Municipalidad Santa Fe.


Aportes y comentarios: alracul@gmail.com


viernes, 25 de abril de 2008

Cine en la televisión pública

Este jueves 24 a las 22 hs Canal 7 emitirá, dentro de su ciclo “Ficciones de lo real” el film “Carretera perdida”, de David Lynch.
El programa, que inicialmente ha estado abocado al cine documental, inaugura así una serie de programas especiales dedicados “a lo mejor de la ficción internacional”, los que tendrán lugar el último jueves de cada mes.http://www.canal7.com.ar/canal7/

El programa “El cine que nos mira”, presentado por Carlos Morelli, difundirá este sábado 26 a las 22 hs (por Canal 7) el film “Ronda nocturna”, de Edgardo Cozarinsky. El film obtuvo el "Prix de l'Avenir" en las Jornadas Cinematográficas Internacionales de París que preside el director Costa-Gavras.http://www.canal7.com.ar/canal7/

El programa "Filmoteca: Temas de cine", que se difunde en las trasnoches de Canal 7 (a las 0,30 h) está la semana entrante (del lunes 28 al viernes 2) dedicado al cine de Erich Von Stroheim, caracterizado por los programadores como el director “maldito por excelencia”. Se exhibirán: el lunes: “Blind Husbands” (1919); el martes: “Foolish Wives” (1922); el miércoles: “La Reina Kelly” (1929), con Gloria Swanson; el jueves: “The Great Gabbo” (1929), de James Cruze, con Erich von Stroheim, y el viernes:
“The Wedding March” (1928).http://www.canal7.com.ar/canal7/filmoteca/

El programa “Contraplano” ofrecerá en la medianoche del miércoles 30 por la pantalla del Canal Encuentro el documental “Yo no sé que me han hecho tus ojos”, de Sergio Wolf y Lorena Muñoz.http://www.encuentro.gov.ar/

Fuente: Prensa canal 7 Argentina.

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jueves, 24 de abril de 2008

Rosas, libros y escritores: una celebración internacional




El Día del Libro se festejó en todo el mundo con un único interés: celebrar el placer de la lectura. Desde Madrid a Yemen y de Tokio a Caracas flores y obras literarias fueron una constante.
En el Día del Libro, la ciudad argentina de Azul quiso celebrar el primer aniversario de su nombramiento como “Ciudad Cervantina” con la presentación de una obra que narra la historia de la ciudad y sus vínculos con el ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, el mundialmente conocido personaje de Cervantes.


El Instituto Cervantes de Tokio repartió 150 rosas colombianas y 50 libros en castellano para celebrar la jornada en Japón, donde los lectores prefieren los clásicos españoles y las novelas sudamericanas.


Caracas, la capital venezolana celebró el Día Internacional del Libro al tomar prestado al patrón de Cataluña, Sant Jordi, y la tradición de regalar una rosa y un libro en esta fiesta.


Miles de personas celebraron con rosas el Día del Libro en México y llamaron a los legisladores federales a aprobar una ley que convertiría a este país en el segundo de Latinoamérica en contar con el precio único de este artículo.


En Chile, trescientas familias de pocos recursos fueron las primeras de un total de 400.000 en recibir un lote de diez libros de distintos temas, con el que el gobierno quiere fomentar la lectura y la cultura en el país.


Azul, la primera ciudad cervantina de América Latina


El libro Tierra de Quijotes, que se presentó hoy en la ciudad bonaerense de Azul, recoge la historia de esta urbe, la primera declarada “Ciudad Cervantina” de Sudamérica por su intensa promoción de la obra de Cervantes.


En el Día del Libro, Azul quiso celebrar el primer aniversario de su nombramiento como “Ciudad Cervantina” con la presentación de la obra que narra la historia de la ciudad y sus vínculos con el ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, el mundialmente conocido personaje de Cervantes.
La autora del libro, Stella Maris Fernández, explicó que este volumen es el resultado de “una de las investigaciones más gratificantes” que ha realizado a lo largo de su carrera gracias a “la generosidad con que los azuleños proporcionan toda la información”.


Fernández, profesora universitaria, realizó una exhaustiva investigación, que resume en Tierra de quijotes la historia de esta ciudad situada 300 kilómetros al sur de Buenos Aires y las razones por las que la UNESCO decidió designarla hace un año “Ciudad Cervantina”.


El patrimonio cultural de Azul, a la que se le reconoce la defensa de “los valores quijotescos”, se distingue por una colección de 1.200 ejemplares de El Quijote que forman parte de 350 ediciones diferentes, además de láminas, ilustraciones, periódicos, revistas y esculturas alusivas a la obra.


Esta gran colección fue reunida durante años por el abogado Bartolomé Ronco, quien dirigió hasta 1952 la Biblioteca Popular de Azul, que hoy lleva su nombre y es depositaria de su legado.


El letrado, “un personaje extraordinario” en opinión de Fernández, fue un apasionado de los libros, amor que también le llevó a atesorar ejemplares de otro clásico, el Martín Fierro de José Hernández, icono de la literatura gauchesca argentina.


La ciudad de Azul, fundada en 1832, cuenta entre su rico patrimonio arquitectónico con el Teatro Español, fundado en 1887 por inmigrantes españoles y que, tras un gran deterioro, fue restaurado y vuelto a inaugurar con todo su esplendor original hace 14 años.


Rosas colombianas y obras en español en Tokio


El Instituto Cervantes de Tokio repartió hoy 150 rosas colombianas y 50 libros en español para celebrar el Día del Libro en Japón, donde los lectores prefieren los clásicos españoles y las novelas sudamericanas.


A las puertas del Cervantes tokiota se sortearon hoy libros en castellano de autores como Francisco Ayala, Mario Benedetti, Federico García Lorca, Elvira Lindo, Espido Freire, Arturo Pérez-Reverte o, uno de los más leídos por los japoneses, Gabriel García Márquez.


Animados japoneses se acercaban al puesto del Cervantes y, además de conocer esta tradición catalana, probaban suerte, ya que hoy había premio seguro: o una rosa roja o un libro en español.


Japón es un país con un índice de lectura muy elevado, algo que en parte se debe, según explicó la responsable de la librería del Cervantes, Kazuko Takagi, “a lo baratos que son los libros en este país, donde se pueden comprar por un euro”.


La librería del Cervantes cuenta con numerosos clientes peruanos descendientes de nipones y aseguró que entre los libros más vendidos está el Diccionario de términos médicos ya que “muchos hijos de japoneses” que volvieron de Perú no saben hablar muy bien japonés y necesitan expresar al médico lo que les pasa.


Entre el público nipón tienen mucho éxito los libros de autoayuda y entre los españoles residentes en Japón libros más específicos, como Japonés para gente manga, añadió Takagi. Pero los libros más leídos en español por parte de los japoneses son los clásicos españoles, entre ellos El Quijote y las novelas sudamericanas.


Entre los autores japoneses más exitosos de la tienda del Cervantes se encuentran Yukio Mishima, Haruki Murakami y también los cuentos de Genki, libros de haikus, además de los superventas libros de aprendizaje de español.


Para continuar con la celebración del Día del Libro, el Instituto Cervantes de Tokio se unirá mañana durante unas horas al Círculo de Bellas Artes en la lectura continuada del Quijote.
Caracas toma prestado a Sant Jordi


La capital venezolana celebró el Día Internacional del Libro al tomar prestado al patrón de Cataluña, Sant Jordi, y la tradición de regalar una rosa y un libro en esta fiesta.

Desde primeras horas de la mañana, la céntrica plaza de Altamira, situada en el barrio caraqueño de Chacao, se llenó de quioscos para vender libros al aire libre y obsequiar a los venezolanos con una rosa.


Hasta allí acudieron personas de todas las edades para ojear publicaciones, interesarse por la tradición de Sant Jordi y comprar libros de distintos autores, principalmente latinoamericanos.
El consejero de Asuntos Culturales de la embajada de España en Venezuela, Luis Zaballa, destacó el “gran entusiasmo” de los venezolanos “cuando se comparte con ellos la fiesta de Sant Jordi, que transmite el valor de la lectura, algo que la gente aprecia”.


Zaballa se mostró satisfecho con la celebración de esta “mini feria del libro por un día” y destacó la “importancia de que cada vez haya más libreros que se quieran sumar” a la iniciativa, para que “poco a poco se pueda ir planeando la salida a otras ciudades de Venezuela”. “Está entrando en la conciencia” de los venezolanos “la fiesta de Sant Jordi”, aseguró.


El consejero también afirmó que el “carácter festivo” de los venezolanos “ayuda mucho” al éxito de esta iniciativa cultural, al tiempo que añadió que el regalo de rosas es un “pretexto muy bueno para empezar a hablar, sugerir, e intercambiar opiniones sobre libros, que es de lo que trata la fiesta de Sant Jordi”.


Por su parte, la directora de la Cámara Venezolana del Libro, Dalila Da Silva, destacó en un discurso al inicio de la jornada que la plaza caraqueña “está llena de libros y rosas para que todos vengan a disfrutar” y los venezolanos tengan esta fiesta para ellos.


En total se regalaron unas 5.000 rosas, al igual que el año pasado, a las personas que adquieran un libro en las librerías que participan en esta celebración.


En este acto de conmemoración del Día del Libro, jóvenes escritores como Zulema Cendan, Florencio Quintero, Miguel Márquez, Santiago Acosta y Evelia Eufemia Brito protagonizaron un recital de poesía para los asistentes.


México pide la aprobación una Ley del Libro modelo en para América Latina
El escritor Fernando del Paso lee fragmentos de El Quijote.


Miles de personas celebraron con rosas el Día del Libro en México y llamaron a los legisladores federales a aprobar una ley que convertiría a este país en el segundo de Latinoamérica en contar con el precio único de este artículo.


“Sería una gratísima sorpresa que los senadores dieran el sí a la ley”, dijo la directora general de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), Nubia Macías, quien participó en una de las lecturas públicas celebradas hoy.


La iniciativa de ley fue aprobada a finales del mandato del presidente Vicente Fox (2000-2006), pero luego fue devuelta al Senado por el ex gobernante con observaciones y nunca se retomó. El actual presidente de México, Felipe Calderón, se declaró en noviembre pasado dispuesto reactivar esta propuesta. Este año la Cámara Alta ya le ha dado lectura pero aún falta su aprobación en el pleno, para que posteriormente sea revisada y obtener el visto bueno de los diputados.


Para Macías, que asistió en Guadalajara a la lectura colectiva de Al filo del agua, del mexicano Agustín Yáñez, en caso de ser aprobada esta normativa “podría servir de ejemplo a América Latina” pues varios países están preparando leyes que se asemejan a la mexicana.


Ésta se ha basado en las positivas experiencias de precio único del libro en países como España, Francia y Argentina, donde cualquier libro se vende a un mismo precio en todos los comercios y no varía su valor dependiendo de la región en que se oferte.


Esta normativa diferenciadora evita que los libros cuesten más en las zonas alejadas o en los pequeños puntos de venta, que a juicio de la responsable de la FIL, la mayor feria del libro del mundo en español, están “en terapia intensiva”. Según Macías la nueva ley “empezaría a modificar sustantivamente los índices de lectura” en un subcontinente con enormes disparidades en el acceso a la cultura.


Sobre los festejos de hoy en Guadalajara y en otros 63 municipios de Jalisco, en los que participaron unas 5.000 personas y se repartieron unas 2.000 rosas, el Centro Cultural de España (CCE) hubo una lectura pública de El Quijote a la que asistieron entre otros la escritora Carmen Boullosa y el periodista Germán Dehesa.


El acto contó con un enlace en vivo con el Círculo de Bellas Artes en Madrid (España), donde el poeta Juan Gelman, quien hoy recibió el Premio Cervantes 2007 en Alcalá de Henares, fue el primer lector.


Otras actividades relacionas con el Día Mundial del Libro en México incluyen descuentos para estos artículos como los que ofrece el Fondo de Cultura Económica (FCE) y el Orfeó Catalá en la capital mexicana.


En Chile familias de escasos recursos recibieron libros de regalo


Trescientas familias de pocos recursos fueron las primeras de un total de 400.000 en recibir un lote de diez libros de distintos temas, con el que el Gobierno chileno quiere fomentar la lectura y la cultura en el país.


Las primeras entregas de los llamados “maletines literarios”, un plan que se desarrollará desde ahora hasta 2010, se hizo en coincidencia con el Día Mundial del Libro en distintos puntos del país.


En Santiago, la presidenta Michelle Bachelet, junto a la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, entregó en el Palacio La Moneda los lotes de libros a un grupo de familias.


Los “maletines literarios” incluyen un total de diez obras, entre las que se encuentra un diccionario enciclopédico, libros infantiles, literatura general, poesía y narrativa, tanto de autores chilenos como extranjeros. Entre los autores escogidas figuran nombres como los de Gabriel García Márquez, Franz Kafka, Gabriela Mistral, Ernest Hemingway, Isabel Allende y Oscar Wilde, entre otros.


Bachelet destacó la importancia de poner libros al alcance de toda la población, en especial de los más pobres, y subrayó que en su caso fueron sus padres quienes le desarrollaron “el amor por la lectura”. La mandataria confesó que una de las cosas que echa de menos de cuando no estaba al frente del Gobierno es, precisamente, dedicar más tiempo a su afición por la lectura.


El proyecto, que forma parte del programa de celebración del bicentenario de la Independencia de Chile, incluye una lista de 49 obras seleccionadas por un jurado de trece expertos. En 2008 se van a beneficiar de la medida 133.000 familias.


El Día Mundial del Libro se festejó en la capital chilena con una comparsa de artistas y músicos por el centro de la ciudad que se dirigió hasta la Plaza de Armas, donde hasta el 28 de abril se celebra una Feria del Libro, con más de sesenta expositores.


El Cairo, Cali, Shanghai, Barcelona, Yemen: miles de libros


El Instituto Cervantes de El Cairo organizó un intercambio de libros con motivo de la celebración del Día del Libro. Además se realizó un teatro tradicional egipcio de sombras y títeres para acercar las dos orillas mediterráneas con un arte que Miguel de Cervantes ya recogió en El Quijote.


Estudiantes chinos de Filología española de la Universidad de Estudios Internacionales de Shanghai, comenzaro la lectura del Quijote de Miguel de Cervantes en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Shanghai, China, para celebrar la jornada.


En Cali, Colombia, un grupo de artistas disfrazados leyeron cuentos a unos 20 mil niños que se reunieron en la Plaza de Toros de Cañaveralejo. La jornada literaria, realizada por el Concejo Municipal de la ciudad en el marco del Día Internacional del Libro, buscó incentivar la lectura entre los menores.


Más de un centenar de escritores comenzaron al Día del Libro en Barcelona en el tradicional Desayuno de Sant Jordi, tras el que la mayoría de los autores posaron en una foto de familia en un céntrico hotel de la ciudad. Luego, los autores firmaron autógrafos.


Entre ellos, el dibujante argentino y creador del comic Mafalda, Quino, firmó miles ejemplares de su último libro durante la jornada en la que se celebra la festividad de Sant Jordi en Catalunya y en la que los escritores y sus libros y las rosas son los protagonistas del día.


Fuente: MDZ


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