Andersen, el pesado huésped de Dickens

Nada hay más desagradable que un invitado que se presenta en casa con el compromiso de quedarse sólo unos días y a quien no hay manera de echar luego, como pudo comprobar el novelista inglés Charles Dickens con un famoso colega.

Charles Dickens recibió en el verano de 1857 la visita del danés Hans Christian Andersen, autor de cuentos como El patito feo y La sirenita, que se había proclamado admirador del novelista victoriano.

Antes del viaje, Andersen escribió a Dickens una carta en la que le aseguraba que no le molestaría demasiado, pero Dickens iba a lamentar el haber invitado a su colega, según recuerda hoy el diario británico The Times.

Andersen se quedó cinco semanas en casa de los Dickens pese a que, al cabo de algún tiempo, el autor de David Copperfield le hizo signos, tal vez demasiado sutiles para el danés, de que se había extralimitado.

La hija de Dickens, harta de la presencia del danés, le puso como apodo el de “huesudo aburrido” en referencia a la extrema delgadez del famoso escritor de cuentos de hadas.

Andersen visitó Inglaterra por primera vez en junio de 1847 como invitado de la condesa de Blessington, que solía reunir en su casa a la flor y nata de la intelectualidad europea. En una de esas reuniones, Andersen le fue presentado a Dickens, a quien adoraba.

El novelista victoriano, que a su vez admiraba a su colega danés, fue a verle a casa de Blessington al mes siguiente y al descubrir que no estaba, le dejó un paquete con doce ejemplares dedicados de sus libros.

El libro, que lleva la dedicatoria en tinta: “A Hans Christian Andersen, de su amigo y admirador, Charles Dickens, Londres, julio de 1847″, propiedad de un anticuario californiano, se vende en la próxima Feria de Libros Antiguos de Olympia, en Londres.

A raíz de aquel regalo iba a desarrollarse una cordial correspondencia entre ambos escritores que desembocaría diez años más tarde en la invitación de Dickens a Anderson para que se quedara en su casa dos semanas, invitación de la que el inglés iba a arrepentirse.

Se subastó un ejemplar de la primera edición de Oliver Twist

Por otra parte, se subastó en Nueva York la primera edición del libro Oliver Twist de Charles Dickens publicada en 1838. Alcanzó un precio de 229 mil dólares, suma que lo ubica como la obra más cara de un lote de 200 libros del mismo autor que también fueron subastados.

Thomas Lecky, de Christie´s, dijo: “Oliver Twist es considerado uno de los mejores trabajos de Dickens y está dedicado a su gran amigo el novelista William Harrison Ainsworth, quien le dio una pequeña idea sobre el libro”.

Fuente:MDZ

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Lo mejor del dibujo argentino en un museo itinerante

Por Hernán Salcedo

El Museo del Dibujo y la Ilustración atesora obras de artistas que han puesto color y humor a revistas como Caras y Caretas, Patoruzú, Rico Tipo y El Mosquito. Con la difusión como prioridad, expone en espacios con gran cantidad de público.

Ilustraciones de grandes dibujantes de Caras y Caretas y otras publicaciones argentinas del siglo XX, caricaturas de personalidades de la política del país, personajes que cubrieron durante años revistas argentinas como Billiken y Rico Tipo.

Esto y mucho más es el tesoro que guarda el Museo del Dibujo y la Ilustración.
¿Dónde? Ahí está la clave.

Esta propuesta de gran valor cultural no tiene -al menos por ahora- un lugar físico, sino que se presenta como un proyecto itinerante que lleva exposiciones a lugares públicos o privados. La Biblioteca Nacional, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Centro Cultural Borges, el Ministerio de Educación, y la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, entre otros, ya fueron sede de las muestras.

Se puede tomar contacto con ellos para solicitar una exposición.
Hugo Maradei, presidente del museo, habla sobre esta particular iniciativa que ya cuenta con alrededor de 6.000 originales de unos 1.000 artistas argentinos.

- ¿Cómo nació el Museo del Dibujo y la Ilustración?

- El museo parte de un par de colecciones privadas. Todo empezó con una muestra de la revista Caras y Caretas que hicimos en la Biblioteca Nacional, en 2004. En esa oportunidad nosotros aportamos los originales y la Biblioteca Nacional aportó la revista.

- ¿El museo cuenta con un lugar fijo o siempre llevan las exposiciones a otros espacios?

- Es un museo que no tiene lugar de exhibición propio, funciona como museo itinerante y tenemos una importante colección de dibujos e ilustraciones de todos los aspectos de la plástica, que incluye la plástica propiamente dicha, el grabado, los dibujos, y las ilustraciones, historieta y humor.

- ¿Con qué materiales cuentan?

- Tenemos dibujos de Antonio Berni, Lino Spilimbergo, Carlos Alonso, entre otros. Son producciones que van desde el año 1880 hasta nuestros días. Con respecto a la parte de ilustraciones, tenemos originales publicados en revistas desde 1880 en adelante. Además, tenemos algunas colecciones muy fuertes de periódicos del siglo XIX como El Mosquito, Don Quijote, y La Presidencia, que se expusieron en el Centro Cultural Borges. El Mosquito, por ejemplo, tenía litografías de caricaturas bastante subidas de tono de los políticos del momento.
Guillermo Divito, Chicas.

- ¿Qué lugares eligen para exponer las ilustraciones?

- Con caricaturas de presidentes del año 2007 -desde Sarmiento en adelante- hicimos una muestra en el Museo de la Casa Rosada. Es el ámbito natural donde hacer una exposición de este tipo. Tratamos de hacer cada muestra en el lugar adecuado que contenga a los personajes.

- ¿Cómo consiguieron los dibujos que exponen?

- Empecé yo. Siempre me gustó este tema porque es el tema de mi juventud. Me crié leyendo historietas. Hace 15 años empecé a coleccionar fuertemente. Después se transformó en una colección importante a nivel mundial, que convoca a los argentinos de los últimos 150 años. Cuando armamos una muestra, el grueso es mío pero otra gente que me acompaña va acoplando sus colecciones. La última que hicimos fue la de Eduardo Ferro, un artista que trabajó en Patoruzú los 40 años que duró la revista.

- ¿Cómo surgió la idea de que fuera itinerante?

- Quizás en un futuro no muy lejano tengamos un espacio. Hasta teste momento preferimos hacerlo itinerante en espacios que tengan convocatoria de gente propia, como por ejemplo la Feria del Libro -donde se hizo la muestra de Ferro, que convoca a más de un millón de personas. Nosotros consideramos que las obras no son nuestras. Somos tenedores en el tiempo y sentimos la obligación de preservarlas y transmitirlas. Sería una actitud muy mezquina tener este gran capital cultural y no mostrarlo. Por lo tanto, la colección tiene que sobrevivir a nosotros. Uno de nuestros fundamentos es ir a lugares que convoquen naturalmente o ir a otros museos. El otro fundamento es llevar las muestras al interior del país. Hemos estado en Pinamar, en la Feria del Libro de Santa Fe, en la de Junín, y en algún otro lugar.

- ¿Hay en este momento alguna muestra para visitar?

- Tenemos una muestra en este momento en Francia, donde el tema de historieta es bastante importante dentro de su cultura. Por ejemplo, el genocidio armenio-turco está en formato de historieta. Ahora acaba de salir la vida de Carlos Gardel en historieta.

- ¿Existen otros museos itinerantes en el país?

- Creo que no hay otros.

- ¿Están trabajando en el armado de alguna muestra?

- Nuestra próxima muestra se inaugura el 4 de julio, a las 19 horas, en el Museo de Cine Lumiton, en la localidad de Munro, que pertenece a la Municipalidad de Vicente López.

Esa muestra va a ser sobre caricaturas de gente del espectáculo de todas las épocas, desde 1900 hasta artistas actuales.

Fuente: MDZ

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CONFESION DE UN GOLFO Serguei Esenin

Confesión de un golfo

Serguei Esenin

No todos saben cantar
No todos saben ser manzana
Y caer a los pies de otro.

Esta es la suprema
Confesión de un granuja.

Ando intencionalmente despeinado
Con la cabeza como una lámpara a petróleo.
Me gusta alumbrar en las tinieblas
El otoño sin hojas de vuestros espíritus.
Me gusta que las piedras de los insultos
Caigan sobre mí como granizo vomitado por la tormenta.

Entonces es cuando aprieto con más fuerza
El globo oscilante de mi cabezota.

Con qué nitidez recuerdo entonces
La laguna cubierta de hierba y la voz ronca del aliso
Y que en algún lugar viven mi padre y mi madre.
Mis versos les importan un comino,
Pero me quieren como a un campo, como a la carne de su carne,
Como a la buena lluvia que en primavera ayuda a salir a los brotes.Ellos les clavarían a ustedes sus horquetas

Cada vez que me lanzan una injuria.
¡Pobres, pobres campesinos!
Seguramente están viejos y feos
Y siguen temiendo a Dios y a los espíritus del pantano.
¡Si sólo pudieran comprender
Que su hijoEs el mejor poeta de Rusia!
¿Acaso sus corazones no temían por él
Cuando se mojaba los pies en los charcos del otoño?

Ahora anda de sombrero de copa
Y con zapatos de charol.

Pero con el mismo espíritu juguetón de antes.
De aldeano travieso.
Desde lejos saluda con una gran reverencia
Alas vacas pintadas en los letreros de las carnicerías.
Y cuando se cruza con los coches de la plaza,
El olor del estiércol lo remonta a los campos de su tierra

Y está dispuesto a sostener en el aire la cola de cada caballo
Como si fuese la cola de un traje de novia.
Amo mi tierra.¡La amo con locura!
Aunque sobre ella caiga toda la tristeza y el moho de los sauces.
Gozo con los hocicos inmundos de los cerdos

Y con las notas estridentes de los sapos en el silencio nocturno.
Estoy enfermo de los recuerdos de infancia,
Sueño con la niebla y con la humedad de las tardes de abril,
Cuando nuestro arce se puso en cuclillas

Para calentarse los huesos en la hoguera del crepúsculo.
¡Trepando de rama en rama,
Cuántos huevos no robé de los nidos de las cornejas!
¿Seguirá siendo el mismo de antes, con su copa verde?
¿Tendrá todavía la corteza tan dura?
¿Y tú, mi querido perro fielOvero?

La vejez te ha puesto gruñón y ciego
Y vas de un lado a otro del patio arrastrando tu cola caída.
Tu nariz no distingue ya el establo de la casa.
Cuánto no significan para mí nuestras pillerías de antaño
Cuando le robaba pan a mi madre
Y lo comíamos entre los dos, mordiéndolo por turnoSin sentir repugnancia.
Soy siempre el mismo,
Mi corazón es siempre el mismo.
Los ojos florecen en el rostro como los azulíes en el trigo.
Y yo, extiendo las esteras doradas de mis versos
Quiero decirles a ustedes
Mis palabras más tiernas.
¡Buenas noches a todos!
¡Buenas noches!Rozando por última vez la hierba del crepúsculo

Ha enmudecido la guadaña de la aurora.
Y siento unas ganas locas
De mear a la luna desde la ventana.
¡Luz azul, en este azul profundo
Ni siquiera la muerte me importa!
¡Que importa que yo parezca un cínico
Con un farol colgando del trasero!
Viejo, buen y supercabalgado
Pegaso,
¿Qué falta me hace a mí tu trote blandengue?

Yo he venido como un severo maestro
A cantar y a ensalzar a las ratas.
Como agosto, vierte
Mi cabeza el vino espumoso de mis cabellos.
Yo quiero ser ese amarillo

Que nos lleva al país que navegamos.

Versión de Nicanor Parra

Fuente: MDZ

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CORDOBA: Comienza el festival "Señores niños; ¡al teatro!

Cosa de grandesLa octava edición del evento ofrecerá obras en varias salas y escuelas de Córdoba. También habrá funciones en el interior. Participarán elencos locales y de otras provincias.

El festival Señores niños: ¡al teatro! cumple la edad de gran parte de su público, ocho años, y, como los chicos a los que se dirige, quiere ser tomado en serio.

Y ya se lo ganó en sus sucesivas ediciones. Esta noche comienza el festival que ofrece a los más chicos una variedad de obras de elencos locales y de otras provincias, en una maratón que pasará con murgas, muñecos y payasos por salas de teatro, escuelas y espacios de la vía pública.

Este año, además, subirán vestuarios de colores, clowns y escenografías a un colectivo (bueno, a varios), pondrán primera, y tomarán la ruta para llegar a otros lugares de la provincia.

Vestidos para la ocasión (de pelucas, narices rojas, sombreros y pecas), se reunieron algunos de los integrantes de los grupos que forman el festival: Impresentables Grupo, La Jauja, Los Solitarios Banda de Teatro, Tres Tigres Teatro y Ulularia Teatro. “Lo principal es que este año el festival se agranda. No sólo porque se extiende a los barrios, las escuelas, y otras salas, con más funciones, sino que abre sedes en otros lugares de Córdoba: Serrezuela, Oncativo, Cuesta Blanca, Capilla del Monte, Carlos Paz”, cuenta Julieta Daga. “En Serrezuela vamos a sumarnos al Movimiento Campesino. La idea es movernos como agrupación a distintos lugares, también los invitados de Buenos Aires y Santa Fe”, añade Marcela Albrieu, que explica cómo se vive la experiencia de los dos lados.

“Estar en un rancho o en una escuela rural es muy diferente. Se hace la función en medio de los gansos, no hay luz y se trabaja con generador (cuando hay), van las familias, y luego se comparte la comida. Hay un ida y vuelta. Son zonas donde la transmisión oral funciona muy bien”, completa Laura Gallo. Todos para uno.

El festival, que además incluye talleres y cursos, apunta a que las producciones que se ofrecen a los más chicos sean de la mejor calidad posible.

A la vez, esta octava edición encuentra a los grupos ya consolidados como colectivo y al nombre del festival instalado. “Coordinamos todo entre todos. Si nos invitan desde otro lugar analizamos cuál de las obras puede ser más interesante ahí: si un cuento, una obra de clown, u otra”, añade Laura Ortiz. Historias de amor entre payasos, un monstruo tenebroso en una puesta con muñecos, o piratas que abandonan el barco en busca de un mar.

Los temas y las obras del festival son tan amplios como las edades de los chicos a los que se dirigen, pero los actores sostienen que, respetando las producciones y creaciones de cada grupo, comparten una idea en común. Marcela Albrieu comienza: “Estamos de acuerdo con que no queremos quedarnos con formatos hechos o ajenos, buscamos desafíos en los textos, lo escenográfico, lo musical”.

Y Liliana Villena completa: “Todos nos orientamos a un teatro directo, que llegue a todos lados. Y también nos unifica el clown, más allá de las particularidades de cada grupo u obra”. ¿La edad de la inocencia? ¿Y cómo puede un clown, con la inocencia como arma y una nariz como atracción visual, hechizar a pibes que ya saben cuántos giga tiene un MP3? Es una pregunta obvia, pero no deja de ser la del millón. Los teatreros saben que los chicos corren más rápido que ellos, y la experiencia como docentes (y como padres) da fe de esa velocidad.

“Lo importante –aventura Julieta Daga– es sacarlos del automaticismo, de toda la información que tienen, correrlos del lugar donde los ubica la sociedad de consumo y apelar a otras cosas más elementales, más básicas y simples. Trabajar otros valores, no desde la moralina sino desde lo emotivo, lo tierno. Por eso trabajamos con estéticas como el clown o los muñecos”.

Y todos están de acuerdo con que es necesario mover al niño de la cultura dominante. “El teatro independiente les da otra alternativa, mantiene la herencia cultural, apela a un espacio de encuentro, a otros vínculos”, añade Carolina Vaca Narvaja.

Con confianza en su público más chico, Julieta Daga toma la palabra y termina de observar qué efecto mantiene el encuentro teatral hoy: “Hay que llegar a la fibra.

El niño es niño, nosotros somos quienes lo transformamos en esa cosa acelerada y arrebatada. Si bajamos los decibeles y nos comunicamos, los chicos se prenden, salen renovados de la sala”. ¿La manera? “Parar, detenernos, observar, escuchar, comunicarnos.

No ir a ‘Qué gusto tiene la sal’ o ‘Por dónde se escapó el pajarito’, sino realmente despertar emociones, imágenes y, sobre todo, goce”. Así que, para despertar a los más chicos y buscar la atención de los más grandes, hora de abrir la puerta para ir a la función.

Fuente: La Voz del Interior, Córdoba, Argentina.

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FIESTA NACIONAL DEL TEATRO: Formosa recibe a los grupos del país

Más de 400 personas vinculadas al ámbito teatral argentino cambiaronla fisonomía habitual de la ciudad.

Cada año, la muestra de las delegaciones provinciales muda de capital. La ciudad de Formosa cambió su ritmo apacible y aloja a la población teatrera, calculada en esta edición de 400 personas (más numerosa que la anterior) entre artistas, técnicos, jurados, representantes del Instituto Nacional del Teatro y prensa.

La Voz del Interior, medio invitado a la Fiesta, está en contacto, esta vez a orillas del Río Paraguay, con la particular ebullición que genera el encuentro anual. Dos galpones de ferrocarril, reciclados, son desde hace un par de años, centros culturales con espacios ideales para montar obras de indagación, o que exijan modificar la comunicación con el espectador. Algo de reciclaje tuvo el espectáculo del representante rionegrino, La puñalada. Concebido como obra de danza–teatro bajo la impronta y la dirección de Susana Tambutti, el trabajo de Rubén Neira funciona como una galería de personajes retro, fuertemente aferrados a objetos–fetiche: el sombrero, la liga, el puñal, zapatos.

El unipersonal revela una estética que recuerda a los textos escénicos de la década de los ’80, cuando el collage posaba su mirada sobre íconos y clichés. En este caso, la milonga, la orilla y tantas historias ya dichas van apareciendo en el cuerpo de Neira.

Tambutti propone imágenes bien plantadas aunque la expresividad del actor queda subordinada a la manipulación de objetos. Enseguida después, el público se reunió en el otro sector del predio, en otro galpón. Allí, en un sector que debe de haber sido la oficina del ferrocarril, los tucumanos de Gente No Convencida Teatro ofreció su particular versión de una familia disfuncional: La familia punk. Un manojo de buenas ideas han perdido el rumbo, en términos de realización, ya que la decisión de poner el experimento en crudo, somete al espectador a una serie de chispazos sin desarrollo.

Los hermanos se pelean por una herencia; entre ellos hay violencia, incesto, corridas y variaciones absurdas para resolver el problema. El grupo transmitió la potencia de una historia que en la mayoría de los casos desconcertó.

El director Ezequiel Radusky estuvo muy solo frente al material generado por los actores y eso se traduce en la ausencia de una dramaturgia adecuada al impacto que el grupo persigue. También, en esos recorridos temáticos (la familia es el gran clásico) aparecen miradas sesgadas sobre las dramaturgias porteñas, a lo Spregelburd, sin la depuración y la reflexión necesarias. Un Brecht, por mendocinos.

En el Teatro de la Ciudad, la Comedia Municipal “Cristóbal Arnold”, bajo la dirección de Gladys Ravalle, ofreció su versión de La boda, de Bertolt Brecht. La obra pone a la vista, como le gustaba a Brecht, la fragilidad de la institución matrimonial, a través de un aparente divertimento, sencillo, con personajes típicos.

En la fiesta de casamiento se habla de una circunstancia inusual: el novio fabricó los muebles con sus propias manos.

La mesa con su torta, la novia con su tocado, los padres, hermana y amigos están ahí para cumplir con los ritos que el teatro reproduce ligeramente deformados.

Un toque en el maquillaje, los tonos de voz, la gestualidad de los personajes, hacen de lo obvio, un espectáculo que, en su momento, fue un buen ejemplo de la monstruosidad escondida en las situaciones más conocidas y naturalmente aceptadas. En perspectiva, los mendocinos logran una buena obra de repertorio, con precisión de reloj y buena respuesta del público.

Fuente: La Voz del Interior/Córdoba/Argentina.

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Estreno teatral en Esperanza

Los Pauer

El Taller de Teatro de las Facultades de Agronomía y Veterinaria debutó anoche con la obra "Los Pauer" de Leonel Giacometto. La presentación de la divertida y reflexiva comedia se realizó con un Centro Cultural Dante Alighieri colmado de público. Fueron ocho actores bajo la dirección de Fabiana Godano.

El Taller de Teatro de las Facultades de Agronomía y Veterinaria debutó anoche con la obra "Los Pauer" de Leonel Giacometto. Fueron ocho actores bajo la dirección de Fabiana Godano: Patricia Mulé, Marisa Castillo, Romina Moschen, Nicolás Pérez, Agustina Baravalle, Gisela Alemandri, Gabriel Bisang y Felipe García.La presentación de la divertida y reflexiva comedia se realizó con un Centro Cultural Dante Alighieri colmado de público.

Los integrantes del taller agradecieron especialmente a las autoridades, docentes, no docentes y alumnos de las facultades, a la Secretaría de Cultura de la UNL y a numerosos colaboradores.

Fuente:EDXD

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La canción más emblemática de Lennon sale a subasta

La casa Christie´s de Londres subastará en julio la letra de la canción Dale una oportunidad a la paz, escrita a mano por John Lennon, que tiene un precio estimado de 500.000 dólares.

Junto a la letra, también se ofrecerán al mejor postor una serie de fotografías personales del ex Beatle, asesinado el 8 de diciembre de 1980, inéditas hasta ahora, informó la firma de subastas en un comunicado.

Lennon regaló la letra y los otros objetos a la escritora de comedias televisivas Gail Renard en 1969, durante una de sus famosas “Bed-In” (protesta en la cama) junto a su esposa Yoko Ono.
Con sólo 16 años, Gail estudiaba en Montreal en el momento en que los Lennon, recientemente casados, decidieron celebrar su “Bed-In” en el hotel Queen Elizabeth de la ciudad, dos meses después de la de Amsterdam y después de que les hubieran denegado el acceso a Estados Unidos para llevarla a cabo en Nueva York, como tenían previsto.

La joven y un amigo consiguieron colarse en el hotel por la salida de incendios y esperaron el momento en el que los guardias de seguridad cambiaban de turno: entonces llamaron a la puerta de la Suite 1742, donde se llevaba a cabo la protesta y pidieron una entrevista para su revista universitaria. Los jóvenes llegaron antes que la prensa invitada y ayudaron a los Lennon en asuntos de diferente índole, desde hacer recados hasta jugar con Kyoko, la hija de Yoko Ono.
La letra manuscrita por Lennon de Dale una oportunidad a la paz.

Con un sentido de humor similar, Lennon y Gail hicieron buenas migas y la joven pasó el resto de la semana junto a la pareja en la “Bed-In”, que se desarrolló entre el 26 de mayo y el 2 de junio de 1969 y a la que también se unieron el poeta de la generación beat Allen Ginsberg y el “padre” de las drogas psicodélicas, Timothy Leary.

Gail y Lennon acabaron desarrollando una gran amistad y, de hecho, fue el músico quien lanzó su carrera como escritora al llamar al editor de la revista “The Beatles Monthly” y pedirle que publicara la crítica de la “Bed-In” escrita por la joven, destacó la firma Christie´s.

El músico regaló algunos recuerdos a Gail, incluida la letra de Dale una oportunidad a la paz, y ella los ha conservado desde entonces. Al entregárselos, el músico le dijo a la joven: “Algún día valdrán algo”. Treinta y nueve años después habrá oportunidad de comprobarlo en la subasta dedicada a pertenencias de famosos del rock y el pop, que se celebrará el próximo 10 de julio.

Fuente:MDZ

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