"Guantanamera" sigue haciendo bailar a Cuba

El disco "Guantanamera", una retrospectiva a través del paisaje musical que acunó a varias generaciones no sólo de cubanos sino de otras latitudes, y popularizada mundialmente por el norteamericano Pete Seeger con versos de José Martí, se destaca en la actualidad entre los discos de mayor éxito comercial en esta isla caribeña.

Dieciséis títulos conforman el fonograma, grabado en los estudios del sello discográfico Egrem, entre los que sobresalen piezas antológicas como "Bonito y sabroso", de Benny Moré; "Guajira guantanamera", de Joseíto Fernández; "El carbonero", de Miguelito Cuní; y "Sobre un tumba, una rumba", interpretado por Celeste Mendoza.

Otras joyas son "Chivo que rompe tambó", de Ignacio Villa (Bola de Nieve); "Sube la loma campana", del Jilguero de Cienfuegos; "Hasta Santiago a pie", de los Hermanos Bravo; y "El baile del suavecito", interpretado por la emblemática Orquesta Aragón.

"Guantanamera" se destaca entre las producciones fonográficas más vendidas en el año 2008, junto a la colección "Cinco leyendas", una compilación de éxitos de quienes integraron el proyecto Buena Vista Social Club, Premio Grammy Latino.

También aparecen en el ranking de los más vendidos en Cuba, los discos "Habana de noche", con música actualizada de lo que se baila en la nación caribeña y la interpretación de orquestas populares como Dan Den, Pupy y los que Son Son, Sur Caribe, Paulo FG, José Luis Cortés y NG la Banda, entre otros.

Fuente: LA República; Uruguay.

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Los maestros del arte pueden más que la crisis

Un cuadro del pintor de vanguardia ruso Kazimir Malevich fue adjudicado anoche por 60 millones de dólares en Nueva York, prueba de que en un entorno incierto los coleccionistas siguen dispuestos a gastar en obras maestras, según los expertos.

Organizada por la casa de subastas Sotheby’s, que lanzó la víspera de la elección presidencial estadounidense las grandes ventas de arte impresionista y contemporáneo, la velada era esperada con expectativa tras dos meses de tormenta financiera mundial y resultados decepcionantes en las ventas de arte en Londres.

La sala de ventas estaba abarrotada. “Todos querían ver qué pasaría. Pero batimos récords y vendimos 64% de los lotes, la mayoría de los no vendidos no estaban garantizados”, precisó David Norman, vicepresidente de Sotheby’s. “Vi la verdadera crisis a inicios de los años ´90, cuando los ingresos eran inferiores a 30 millones de dólares”, indicó.

Las obras sin comprador no garantizadas no son obligatoriamente adquiridas por el vendedor de arte a un precio fijado con anterioridad con el vendedor.

Anoche, Sotheby’s anunció que obtuvo un poco más de 223,8 millones de dólares. Además de la Composición suprematista de Malevich, que batió todos los récords para una obra de arte rusa al alcanzar 59,96 millones de dólares (60.002.500 dólares comisión incluida, según las cifras del comunicado), un cuadro de Edvard Munch, Vampiro, fue adjudicado por más de 38 millones de dólares, superando la estimación de 30 millones.

Y la Danseuse au repos (Bailarina en reposo) del impresionista francés Edgar Degas se vendió por 37 millones de dólares, mientras que estaba evaluada inicialmente en 30 millones.

Los rusos estaban exultantes. “Todas las obras rusas se vendieron muy bien, sin hablar del récord absoluto del Malevich”, subrayó Mijail Kamenski, director general de Sotheby’s para Rusia y algunos países de la ex Unión Soviética.

Al comentar los precios récord alcanzados por tres obras de Boris Grigoriev, adjudicadas por 3,6 millones de dólares, 3,17 millones y 1,1 millones, el experto estimó –sin revelar las identidades de los compradores– que “algunos coleccionistas rusos sin duda superaron el temor que reina en el mercado y decidieron gastar un poco su dinero, ¡pero les queda suficiente!”

La euforia no fue completa, y muchas obras de Picasso, Degas, Van Gogh o Modigliani no encontraron comprador. “Vendemos en un mundo incierto, y dadas las circunstancias estamos satisfechos. Vamos a adaptarnos a la demanda, reajustar la oferta, sin duda proponer menos obras de calidad mediana, sea cual sea el autor”, subrayó David Norman.

“El mundo siempre necesita arte. Y las obras más cotizadas siguen siendo muy demandadas. El Arlequín de Picasso que fue retirado en el último momento se habría vendido muy bien esta noche”, concluyó, comentando el retiro hace pocos días por motivos “privados” de una de las principales obras de la venta del lunes, un cuadro de Picasso valorado en 30 millones de dólares, la mitad que el Malevich.

Fuente: MDZ

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Declaran hoy de Interés Cultural a Teatro x la Identidad

Las distinciones se entregarán en un acto a realizarse este lunes en la Legislatura. Asistirán Alicia Zanca, Arturo Bonín y China Zorrilla y la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto.

Hoy lunes a las 19 tendrá lugar la entrega de las distinciones correspondientes a la declaración de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (N° 464/2008) a Teatro x la Identidad, aprobada el 16 de octubre pasado a propuesta de los diputados/a Juan Manuel Olmos, Juan Cabandié e Inés Urdapilleta (FpV).

Confirmaron su presencia al acto que se realizará en el Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad, integrantes de Abuelas de Plaza de Mayo, entre ellas su presidenta, Estela de Carlotto. Durante el desarrollo de la ceremonia se escucharán testimonios a cargo de Alicia Zanca, Arturo Bonín y China Zorrilla.

Teatro x la Identidad es una propuesta que viene realizándose desde el 2000, por parte de actores y directores teatrales, en distintas salas de Buenos Aires, con el fin de conmover al público y colaborar con la búsqueda, principalmente encarada por las Abuelas de Plaza de Mayo, de jóvenes que, siendo bebés o niños, hayan sido apropiados ilegalmente durante la última dictadura militar.

Fuente: Prensa Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Se conocieron los ganadores del Ciclo de teatro del Interior en Tucumán

La conducción de la Asociación Argentina de Actores (AAA)Delegación Tucumán, comunica que los ganadores del IIº Ciclo de Teatro del Interior, organizado por este gremio y el Ente Cultural de Tucumán, de acuerdo al acta del Jurado son: En primer término la obra Doña Elena, del grupo La Red de Lules.

En segundo lugar la obra Tute Cabrera del grupo Tema de la ciudad de Aguilares. El carácter del ciclo era de órden competitivo y el premio, para los dos elencos ganadores, consistirá en el contrato de funciones remuneradas por el Ente Cultural de Tucumán, para ser representadas en ciudades del interior.

El jurado estuvo integrado por Julio Navarro (por la Asociación), Selva Cuenca (por el Ente) y Mario Costello (por el Instituto Nacional de Teatro).

En Doña Elena una carta de amor provoca una serie de malos entendidos en el seno de una familia burguesa dueña de un Ingenio azucarero que harán que afloren todas sus pasiones y miserias, en el marco histórico de la lucha por el poder entre criollos versus franceses en el Jardín de la Republica a finales del siglo XIX.

En Tute Cabrero tres compañeros de trabajo vivirán una tensa y explosiva situación, al informarles que uno de ellos será prescindible en la empresa de dibujos en la que trabajan; la decisión sobre quien debe abandonar la empresa debe ser consensuada entre ellos.

El próximo martes el jurado informará sobre los ganadores del premio ARTEA del Interior en los rubros Mejor obra, Dirección, Actor protagónico y Actriz protagónica, que se entregarán por primera vez en la ceremonia anual de la edición 2008, el próximo jueves 27 de noviembre en el Centro Cultural Virla.

Recordemos que en la actualidad la actividad teatral está dividida en dos sectores, capital e interior, sin tener en cuenta que el hecho teatral es uno solo, que puede o no ser un reflejo de la realidad, pero que en definitiva es una expresión artística sin distinción del lugar en que se genere. Por tal motivo queremos que se termine con la dicotomía interior versus capital para lograr la integración de todos los trabajadores del teatro.

Se propiso como primer paso la realización de un Ciclo de Teatro del Interior para ser representado en la capital, invitando a los distintos elencos de ciudades y comunas del interior de la provincia para que puedan mostrar sus trabajos en la Capital tucumana. De esta manera esperamos unificar la tarea cultural del interior y capital, propender al intercambio de propuestas en toda la provincia, que los elencos de teatro del interior de la provincia tengan la posibilidad de presentar sus producciones en el ámbito de la capital de la provincia, que los habitantes de la capital conozcan el trabajo cultural de los actores que viven en el interior de la provincia.

La segunda edición del Ciclo de Teatro del Interior se realizó del 27 al 29 de octubre, en la sala Orestes Caviglia, San Martín 251 y estuvo organizado por la Asociación Argentina de Actores Delegación Tucumán y el Ente Cultural de Tucumán. La entrada a todos los espectáculos fue libre y gratuita.

Fuente: Tucumán Noticias

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Santiago del Estero, una usina de folkloristas

En el mapa de la música argentina, Santiago del Estero siempre fue una usina importante. De allí salieron para extenderse a todo el país algunas de las expresiones más populares del folklore; en forma de chacareras, sobre todo, pero también cadenciosas zambas y vidalas reposadas en años que, tal vez por no responder a la vocación de agite que suele justificar al folklore cuando se hace espectáculo, muchas veces quedan relegadas.

Aquella tradición, forjada por nombres que hoy son parte del más profundo espíritu musical santiagueño, se prolonga hasta nuestros días.

Si en las generaciones que en la primera mitad del siglo 20 fundaron el folklore de Santiago del Estero brillan nombres como los de Julio Argentino Jerez, Andrés Chazarreta, los hermanos Simón, los Ríos, los Díaz, los Ábalos, la familia Carabajal, Manuel Augusto Jugo, por nombrar algunos, en la generaciones intermedias, aquellas que marcaron un pliegue respecto a los orígenes, se incorporan, entre otros, Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Horacio Banegas.

En la actualidad, existe en Santiago una copiosa producción musical que con referencia en la chacarera mira con igual intensidad a la tradición antigua y a la reciente, trazando puentes hacia otros géneros, sobre todo el rock en todas su formas. Autor de temas como Digo la Telesita y Camino a Telares, Mitre se propone como un eslabón intermedio respecto a los más jóvenes Franco Ramírez o el Dúo Terral, por ejemplo.

En De pájaros y flores, su nuevo disco, el trovador refleja su vínculo indisoluble con la chacarera. "Soy un santiagueño más, que escribe chacareras como muchos en mi provincia –asegura– y me siento comprometido con lo que eso significa".

"La línea melódica de la chacarera viene de lejos –continua–; está en los hermanos Díaz, en los Ábalos, en Chazarreta. Existe también una manera de cantar, marcada por la tonada; una voz santiagueña, con timbre cansino, casi hablado, sin gorjeos, sin impostación; el que mejor representa esta forma de ser santiagueño es Onofre Paz, de Los Manseros Santiagueños. Jacinto venía de ahí, pero era más rockero", agrega.

Respecto a las influencias que lo marcaron, Mitre no tiene dudas: "Yo soy un gran admirador de Peteco –continua–, porque le marcó un camino a nuestra generación", agrega y concluye: "Existe una camada de gente que despierta cosas lindas, como los chicos de Terral o Vislumbre del Esteco, que más allá del gusto dicen nuevas cosas. Siempre hay movida en Santiago, siempre se renueva la chacarera".

También Jorge Luis Carabajal destaca la intensa actividad creativa que se da en Santiago. "Respeto y admiro mucho lo de Peteco y lo de Jacinto –explica–; también lo de los Coplanacu, que es el resultado del trabajo de años, y lo de Raly, que de muy chico ya sabía lo que quería". "Pero no veo que eso sea una movida –agrega–; no se ve que desde ahí haya una mano tendida hacia las nuevas generaciones.

En ese sentido no hay continuidad, son hechos aislados". La "oveja negra" de la familia Carabajal publicó recientemente Despierto sueño, junto a Pablo Carabajal, un disco que propone una mirada menos paisajística del folklore. "Santiago podría explotar más la música como industria cultural y turística pero no existe el respaldo oficial para tanta creatividad".

Pelu Lucca, de Terral, considera que la música del dúo sigue una línea respecto a lo que dejaron Peteco Carabajal, Jacinto Piedra y Horacio Banegas. "Somos la continuación de eso, con nuestro estilo y nuestro gusto", asegura.

En nuestros temas hablamos de amor, por supuesto, pero también de la actualidad, las injusticias. En eso el paisajismo de los orígenes quedó superado". "En el dúo, el más rockero es Manuel (Orellana) –asegura Lucca–; yo crecí escuchando a los cantores santiagueños y esa diversidad es nuestra riqueza".

Franco Ramírez figura entre los más jóvenes de los cantores santiagueños con proyección nacional. En su segundo disco, Donde se espeja la luna, producido por el Coplanacu Roberto Cantos, Ramírez se muestra como el autor de temas en los que lo paisajístico deja lugar a una personal mirada sobre la cotidianidad. "La ubicación que uno puede tener en la línea de la tradición no se piensa, se da –asegura–.

Yo me crié en un Santiago de Estero tradicional, pero infiltrado por otras músicas. En mi casa se escuchaba desde Charly y Divididos hasta tangos y candombe" "Me gusta mucho el colombiano Carlos Vives, por ejemplo, –concluye– y también me marcaron mucho Peteco y Jacinto: En esa mezcla uno va buscando su propio estilo. Hablo de búsquedas, porque para mí todo es un aprendizaje".

Fuente La Voz el Interior/Córdoba.

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