Excepcional encuentro literario en Buenos Aires

El primer Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA) se realizará del 12 al 16 de noviembre en el Malba, con la presencia de 60 escritores, pensadores y artistas consagrados y emergentes que abordarán desde distintas perspectivas, técnicas y formatos la temática del viaje y el desplazamiento.

Durante cinco días se podrán presenciar conferencias, debates, performances, proyecciones de videopoesía y narraciones orales y disfrutar de rincones de lectura en el museo de Figueroa Alcorta 3415 y en una carpa especialmente montada en la plaza Perú.

El FILBA está organizado alrededor de cuatro circuitos vinculados al tópico del desplazamiento: “Cartografías literarias”, “Homenaje a Roberto Bolaño”, “Herramientas de la ficción” y “Entrevistas” sobre la obra de cuatro autores, indicaron sus directores, Soledad Costantini y Pablo Braun.

Una treintena de autores extranjeros confirmaron su presencia, entre otros, el italiano Gianni Vattimo, la belga Diane Meur, el mexicano Mario Bellatin, la irlandesa Claire Keegan, el boliviano Edmundo Paz Soldán, la chilena Cecilia García Huidobro, el polaco Tomasz Piatek y la brasileña Elisa Lucinda.

Entre las presencias nacionales figuran María Moreno, Anna Kazumi-Stahl, Graciela Goldchluk, Washington Cucurto, Susana Reinoso, Alan Pauls, Cristian Kupchik, Martín Kohan Juana Libedinski, Juan José Becerra y Matilde Sánchez.

En este festival se abordará la renovación de la figura del escritor que, “con el auge de festivales y homenajes en vida pasa a tener una agenda siempre en tránsito; y la aparición de internet adopta nuevas disciplinas audiovisuales más allá de la escritura del texto y la oralidad”, dijo la responsable de la programación, Mariana Sández.

Teniendo en cuenta “el corrimiento de la palabra escrita a lo oral, se requiere cada vez más que los escritores se expongan, hagan performances y una puesta en escena del la palabra”, sintetizó.

La apertura del festival estará a cargo de Gianni Vattimo que disertará en torno a “los viajes, desplazamiento, adquisición de conocimientos, la pregunta por el ser del hombre y su relación con el poder”.

Tras lo cual se lanzará el circuito “Cartografías literarias”, integrado por escritores que migraron de su país exiliados, o por búsquedas personales y que disertarán sobre la traslación de idiomas, paisajes políticos, festivales y países.

A éste se suma el circuito de “Homenaje a Roberto Bolaño”, “elegido por la riqueza de su obra que sigue requiriendo análisis y como figura del autor siempre en tránsito, que hizo de las ciudades en las que vivió -México, Chile y Barcelona- las protagonistas de sus novelas, y que además transitó numerosos oficios y todos los géneros literarios.

Por su parte, en “Herramientas de la ficción” se analizarán los recorridos en distintos formatos y soportes que persigue el acto literario en este momento y reúne la mayor cantidad de actividades del festival.

Allí se inscribe el panel “Escritura creativa”, conformado por escritores extranjeros que tienen cátedras universitarias, en contraste con la situación argentina donde “los talleres de escritura siguen siendo clásicos y no hay universidades donde se enseñe a escribir”, destacó Sández.
“Literatura en vivo” reúne un show de poesía en vivo de los brasileños Antunes-Lucinda, narraciones orales de Buenaventura y performances de Bellatin-Lemebel.

En “El rincón poético” se proyectará la muestra internacional Videoabordo que reúnes obras de una decena de países, además de un breve video de Daniel Mordzinski y otro titulado “Bolaño cercano”; mientras que en otro horario autores argentinos realizarán lecturas poéticas.

En “Literatura y medios” se explorará la crónica y las adaptaciones al cine y televisión y algunos paneles sobre intermedia internet y literatura Mordzinski retratará a los casi 60 participantes de este festival, entre otros, los peruanos Daniel Alarcón y Santiago Roncagliolo; el ecuatoriano Leonardo Valencia, los españoles Antonio Gamoneda y Carmen Arenas; y los colombianos Nicolás Buenaventura y William Ospina.

El circuito incluye las entrevistas abiertas al argentino Hugo Padeletti, el brasileño Arnaldo Antunes, la estadounidense Nicole Krauss y el español Antonio Gamoneda, sobre su obra.

El festival fue realizado con el apoyo de las embajadas de doce países, con la ayuda de distintas editoriales y universidades.

Las entradas para el FILBA podrán adquirirse, a partir del 25 de octubre, de miércoles a lunes, de 12 a 19 en el Malba o en la librería Eterna Cadencia, Honduras 5582, de lunes a viernes de 10 a 21 y sábados domingos y feriados de 11.30 a 20.

Fuente: Télam

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Andersen, el pesado huésped de Dickens

Nada hay más desagradable que un invitado que se presenta en casa con el compromiso de quedarse sólo unos días y a quien no hay manera de echar luego, como pudo comprobar el novelista inglés Charles Dickens con un famoso colega.

Charles Dickens recibió en el verano de 1857 la visita del danés Hans Christian Andersen, autor de cuentos como El patito feo y La sirenita, que se había proclamado admirador del novelista victoriano.

Antes del viaje, Andersen escribió a Dickens una carta en la que le aseguraba que no le molestaría demasiado, pero Dickens iba a lamentar el haber invitado a su colega, según recuerda hoy el diario británico The Times.

Andersen se quedó cinco semanas en casa de los Dickens pese a que, al cabo de algún tiempo, el autor de David Copperfield le hizo signos, tal vez demasiado sutiles para el danés, de que se había extralimitado.

La hija de Dickens, harta de la presencia del danés, le puso como apodo el de “huesudo aburrido” en referencia a la extrema delgadez del famoso escritor de cuentos de hadas.

Andersen visitó Inglaterra por primera vez en junio de 1847 como invitado de la condesa de Blessington, que solía reunir en su casa a la flor y nata de la intelectualidad europea. En una de esas reuniones, Andersen le fue presentado a Dickens, a quien adoraba.

El novelista victoriano, que a su vez admiraba a su colega danés, fue a verle a casa de Blessington al mes siguiente y al descubrir que no estaba, le dejó un paquete con doce ejemplares dedicados de sus libros.

El libro, que lleva la dedicatoria en tinta: “A Hans Christian Andersen, de su amigo y admirador, Charles Dickens, Londres, julio de 1847″, propiedad de un anticuario californiano, se vende en la próxima Feria de Libros Antiguos de Olympia, en Londres.

A raíz de aquel regalo iba a desarrollarse una cordial correspondencia entre ambos escritores que desembocaría diez años más tarde en la invitación de Dickens a Anderson para que se quedara en su casa dos semanas, invitación de la que el inglés iba a arrepentirse.

Se subastó un ejemplar de la primera edición de Oliver Twist

Por otra parte, se subastó en Nueva York la primera edición del libro Oliver Twist de Charles Dickens publicada en 1838. Alcanzó un precio de 229 mil dólares, suma que lo ubica como la obra más cara de un lote de 200 libros del mismo autor que también fueron subastados.

Thomas Lecky, de Christie´s, dijo: “Oliver Twist es considerado uno de los mejores trabajos de Dickens y está dedicado a su gran amigo el novelista William Harrison Ainsworth, quien le dio una pequeña idea sobre el libro”.

Fuente:MDZ

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Lo mejor del dibujo argentino en un museo itinerante

Por Hernán Salcedo

El Museo del Dibujo y la Ilustración atesora obras de artistas que han puesto color y humor a revistas como Caras y Caretas, Patoruzú, Rico Tipo y El Mosquito. Con la difusión como prioridad, expone en espacios con gran cantidad de público.

Ilustraciones de grandes dibujantes de Caras y Caretas y otras publicaciones argentinas del siglo XX, caricaturas de personalidades de la política del país, personajes que cubrieron durante años revistas argentinas como Billiken y Rico Tipo.

Esto y mucho más es el tesoro que guarda el Museo del Dibujo y la Ilustración.
¿Dónde? Ahí está la clave.

Esta propuesta de gran valor cultural no tiene -al menos por ahora- un lugar físico, sino que se presenta como un proyecto itinerante que lleva exposiciones a lugares públicos o privados. La Biblioteca Nacional, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Centro Cultural Borges, el Ministerio de Educación, y la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, entre otros, ya fueron sede de las muestras.

Se puede tomar contacto con ellos para solicitar una exposición.
Hugo Maradei, presidente del museo, habla sobre esta particular iniciativa que ya cuenta con alrededor de 6.000 originales de unos 1.000 artistas argentinos.

- ¿Cómo nació el Museo del Dibujo y la Ilustración?

- El museo parte de un par de colecciones privadas. Todo empezó con una muestra de la revista Caras y Caretas que hicimos en la Biblioteca Nacional, en 2004. En esa oportunidad nosotros aportamos los originales y la Biblioteca Nacional aportó la revista.

- ¿El museo cuenta con un lugar fijo o siempre llevan las exposiciones a otros espacios?

- Es un museo que no tiene lugar de exhibición propio, funciona como museo itinerante y tenemos una importante colección de dibujos e ilustraciones de todos los aspectos de la plástica, que incluye la plástica propiamente dicha, el grabado, los dibujos, y las ilustraciones, historieta y humor.

- ¿Con qué materiales cuentan?

- Tenemos dibujos de Antonio Berni, Lino Spilimbergo, Carlos Alonso, entre otros. Son producciones que van desde el año 1880 hasta nuestros días. Con respecto a la parte de ilustraciones, tenemos originales publicados en revistas desde 1880 en adelante. Además, tenemos algunas colecciones muy fuertes de periódicos del siglo XIX como El Mosquito, Don Quijote, y La Presidencia, que se expusieron en el Centro Cultural Borges. El Mosquito, por ejemplo, tenía litografías de caricaturas bastante subidas de tono de los políticos del momento.
Guillermo Divito, Chicas.

- ¿Qué lugares eligen para exponer las ilustraciones?

- Con caricaturas de presidentes del año 2007 -desde Sarmiento en adelante- hicimos una muestra en el Museo de la Casa Rosada. Es el ámbito natural donde hacer una exposición de este tipo. Tratamos de hacer cada muestra en el lugar adecuado que contenga a los personajes.

- ¿Cómo consiguieron los dibujos que exponen?

- Empecé yo. Siempre me gustó este tema porque es el tema de mi juventud. Me crié leyendo historietas. Hace 15 años empecé a coleccionar fuertemente. Después se transformó en una colección importante a nivel mundial, que convoca a los argentinos de los últimos 150 años. Cuando armamos una muestra, el grueso es mío pero otra gente que me acompaña va acoplando sus colecciones. La última que hicimos fue la de Eduardo Ferro, un artista que trabajó en Patoruzú los 40 años que duró la revista.

- ¿Cómo surgió la idea de que fuera itinerante?

- Quizás en un futuro no muy lejano tengamos un espacio. Hasta teste momento preferimos hacerlo itinerante en espacios que tengan convocatoria de gente propia, como por ejemplo la Feria del Libro -donde se hizo la muestra de Ferro, que convoca a más de un millón de personas. Nosotros consideramos que las obras no son nuestras. Somos tenedores en el tiempo y sentimos la obligación de preservarlas y transmitirlas. Sería una actitud muy mezquina tener este gran capital cultural y no mostrarlo. Por lo tanto, la colección tiene que sobrevivir a nosotros. Uno de nuestros fundamentos es ir a lugares que convoquen naturalmente o ir a otros museos. El otro fundamento es llevar las muestras al interior del país. Hemos estado en Pinamar, en la Feria del Libro de Santa Fe, en la de Junín, y en algún otro lugar.

- ¿Hay en este momento alguna muestra para visitar?

- Tenemos una muestra en este momento en Francia, donde el tema de historieta es bastante importante dentro de su cultura. Por ejemplo, el genocidio armenio-turco está en formato de historieta. Ahora acaba de salir la vida de Carlos Gardel en historieta.

- ¿Existen otros museos itinerantes en el país?

- Creo que no hay otros.

- ¿Están trabajando en el armado de alguna muestra?

- Nuestra próxima muestra se inaugura el 4 de julio, a las 19 horas, en el Museo de Cine Lumiton, en la localidad de Munro, que pertenece a la Municipalidad de Vicente López.

Esa muestra va a ser sobre caricaturas de gente del espectáculo de todas las épocas, desde 1900 hasta artistas actuales.

Fuente: MDZ

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CONFESION DE UN GOLFO Serguei Esenin

Confesión de un golfo

Serguei Esenin

No todos saben cantar
No todos saben ser manzana
Y caer a los pies de otro.

Esta es la suprema
Confesión de un granuja.

Ando intencionalmente despeinado
Con la cabeza como una lámpara a petróleo.
Me gusta alumbrar en las tinieblas
El otoño sin hojas de vuestros espíritus.
Me gusta que las piedras de los insultos
Caigan sobre mí como granizo vomitado por la tormenta.

Entonces es cuando aprieto con más fuerza
El globo oscilante de mi cabezota.

Con qué nitidez recuerdo entonces
La laguna cubierta de hierba y la voz ronca del aliso
Y que en algún lugar viven mi padre y mi madre.
Mis versos les importan un comino,
Pero me quieren como a un campo, como a la carne de su carne,
Como a la buena lluvia que en primavera ayuda a salir a los brotes.Ellos les clavarían a ustedes sus horquetas

Cada vez que me lanzan una injuria.
¡Pobres, pobres campesinos!
Seguramente están viejos y feos
Y siguen temiendo a Dios y a los espíritus del pantano.
¡Si sólo pudieran comprender
Que su hijoEs el mejor poeta de Rusia!
¿Acaso sus corazones no temían por él
Cuando se mojaba los pies en los charcos del otoño?

Ahora anda de sombrero de copa
Y con zapatos de charol.

Pero con el mismo espíritu juguetón de antes.
De aldeano travieso.
Desde lejos saluda con una gran reverencia
Alas vacas pintadas en los letreros de las carnicerías.
Y cuando se cruza con los coches de la plaza,
El olor del estiércol lo remonta a los campos de su tierra

Y está dispuesto a sostener en el aire la cola de cada caballo
Como si fuese la cola de un traje de novia.
Amo mi tierra.¡La amo con locura!
Aunque sobre ella caiga toda la tristeza y el moho de los sauces.
Gozo con los hocicos inmundos de los cerdos

Y con las notas estridentes de los sapos en el silencio nocturno.
Estoy enfermo de los recuerdos de infancia,
Sueño con la niebla y con la humedad de las tardes de abril,
Cuando nuestro arce se puso en cuclillas

Para calentarse los huesos en la hoguera del crepúsculo.
¡Trepando de rama en rama,
Cuántos huevos no robé de los nidos de las cornejas!
¿Seguirá siendo el mismo de antes, con su copa verde?
¿Tendrá todavía la corteza tan dura?
¿Y tú, mi querido perro fielOvero?

La vejez te ha puesto gruñón y ciego
Y vas de un lado a otro del patio arrastrando tu cola caída.
Tu nariz no distingue ya el establo de la casa.
Cuánto no significan para mí nuestras pillerías de antaño
Cuando le robaba pan a mi madre
Y lo comíamos entre los dos, mordiéndolo por turnoSin sentir repugnancia.
Soy siempre el mismo,
Mi corazón es siempre el mismo.
Los ojos florecen en el rostro como los azulíes en el trigo.
Y yo, extiendo las esteras doradas de mis versos
Quiero decirles a ustedes
Mis palabras más tiernas.
¡Buenas noches a todos!
¡Buenas noches!Rozando por última vez la hierba del crepúsculo

Ha enmudecido la guadaña de la aurora.
Y siento unas ganas locas
De mear a la luna desde la ventana.
¡Luz azul, en este azul profundo
Ni siquiera la muerte me importa!
¡Que importa que yo parezca un cínico
Con un farol colgando del trasero!
Viejo, buen y supercabalgado
Pegaso,
¿Qué falta me hace a mí tu trote blandengue?

Yo he venido como un severo maestro
A cantar y a ensalzar a las ratas.
Como agosto, vierte
Mi cabeza el vino espumoso de mis cabellos.
Yo quiero ser ese amarillo

Que nos lleva al país que navegamos.

Versión de Nicanor Parra

Fuente: MDZ

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